GEEK-MAG

Entourage - 7x06 – Hair

2010-08-19T11:17:00.003+02:00

Vince perd pied dans son univers d’argent facile, de porn star et de tequila. Eric et Scott commencent à vouloir monter les échelons et être reconnus à leur juste valeur, et c’est à ce moment que le Billy Walsh de Medellin refait une apparition, à la recherche des talents de suit du manager de la bande. Drama noie sa déprime dans l’alcool, et Turtle flippe devant une certaine partie de l’anatomie de sa douce. Enfin, l’étau se resserre sur notre bon vieux Ari Gold qui se reprend en pleine tronche des années de torture d’assistants.

Après le surplus de vigueur asséné dans l’intrigue du show, l’épisode de cette semaine continue sur les chapeaux de roues, rendant ces trente minutes encore plus courtes que d’habitude. Vivement le rattrapage en dvd permettant d’enchaîner les épisodes jusqu’à plus soif. Si rien ne bouge vraiment du côté de Drama et Eric, que Turtle n’est là que pour la partie triviale de l’intrigue, rappelant que même un sujet comme les poils pubiens peut être décemment traité si l’on en a le talent, c’est surtout du côté d’Ari et de Vince que l’épisode remporte les suffrages.

On a rarement vu un Ari aussi proche de la destitution, se démenant comme un diable contre la disgrâce et la sauvegarde du prestige de son nom. Le retour d’une Carla Gugino savourant sa douce revanche est à ce titre totalement jouissif. Ari risque de tout perdre dans l’histoire, entre son contrat avec la NFL et sa femme qui s’éloigne peu à peu, l’intrigue ne ménage pas le personnage, qui sombre, et ne s’inquiète pas assez de Vince, pris dans une débauche difficilement compatible avec les attentes d’un gros studio en matière de première rôle d’une franchise coûteuse.

Sasha Grey se joue avec malice de son rôle de compagne de beuverie et d’excès en tout genre, jouant avec le spectateur de ce sordide cliché que toutes les porn stars ne sont pas des personnes fréquentables. Et pourtant on serait nombreux à vouloir passer une semaine dans le manoir de Vince pour quitter ce mois d’août qui ressemble à un novembre de guerre froide. Entourage se pose ainsi une nouvelle fois comme cette friandise clinquante absolument indispensable et réjouissante. Et pourtant, ce cliffhanger de haute tenue nous rappelle que tout n’est pas forcément rose dans cet univers plein d’étoiles.
Et nous voilà encore à supplier notre calendrier pour que la semaine passe plus vite.

Episode parfaitement représentatif du show et franchement réussi.
Au point que notre simple addiction au show se transforme en drogue dure, avec le retour de Billy Walsh en cerise sur le gâteau.
Le pied.

10/10

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Entourage – 7x05 – Bottoms up

2010-08-16T11:09:00.003+02:00

Ari doit récupérer ses clients volés par son ex collaboratrice, dans un déferlement de guests à faire pâlir le Hollywood Boulevard. Vince fricote avec la porn star Sasha Grey, Turtle essaie de vendre sa tequila, qui aura des conséquences sur la bonne tenue de Vince, Eric explore un peu plus la sexualité de sa femme et Drama se fait voler sa série par ce salaud de Bob Saget.

On en parlait la semaine dernière, voilà le coup de fouet dans l’intrigue qu’on attendait ! Entre Vince qui sabote sa carrière, Drama qui en rêve mais qui accumule les coups durs, et surtout Ari luttant comme jamais alors que le bougre s’embourgeoisait dans sa toute puissance, l’épisode est mené tambour battant, rythmé par les apparitions savoureuses de stars pleines de second degré face à leur personne et leur carrière (Mike Tyson et Jessica Simpson prouvent ici leur humour à toute épreuve, jouant avec dérision de leur image), et surtout l’arrivée en grande pompe de Sasha Grey dans son propre rôle, multipliant les allusions sur sa carrière et mettant le casting masculin (et les spectateurs) en rût. La demoiselle dévoile ici un véritable talent de comédienne, et une personnalité intéressante. Mieux, elle va même jusqu’à passer l’épisode entier totalement habillé.
Entourage joue avec son public, qui n’a jamais été aussi ravi. (Pour les plus curieux, la belle tombe les vêtements dans le prochain épisode)

L’intrigue d’Eric n’apporte pas grand-chose et fait preuve d’un manque flagrant de finesse (et pour un show de la teneur d’Entourage, c’est déjà quelque chose), mais un arc autour de la sodomie, c’est le genre de luxe qu’une chaîne comme HBO peut s’offrir (ça leur ferait une sacrée campagne promo d’ailleurs). C’est surtout avec Ari et Drama que les péripéties arrivent, avec cette lutte pour récupérer leur dû (l’un ses clients, l’autre sa série), et ces deux là ne sont jamais meilleurs que lorsqu’ils sont d’humeur guerrière. Voir Drama menacer Bob Saget avec sa batte de baseball ou Ari se démener et multiplier les ruses pour rattraper ses clients prêts à prendre la tangente sont ce genre de petits plaisirs dont le show nous raffole depuis sept ans, sans s’essouffler ou presque. Et maintenant que l’intrigue a passé la seconde, qu’on nous attire avec des pornstars, l’attente est d’autant plus insoutenable !
C’est triste à dire, mais vivement la rentrée, qu’on puisse en finir avec ces pauses estivales.

Un épisode quasi parfait, à l’intrigue racée et au déferlement hallucinant et jouissif de stars dans leur propre rôle.
Et cet enthousiasme démesuré n’a strictement rien à voir avec l’arrivée de Sasha Grey.
Non, vraiment, rien.

9/10

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Entourage – 7x04 – Tequila Sunrise

2010-08-09T11:39:00.004+02:00

Eric doit essayer de s’entendre avec son Némésis, Drama doit charmer John Stamos pour le convaincre de jouer dans son show, et le tout passera par une partie de ping-pong au sommet, Turtle voyage jusqu’au Mexique dans l’optique de faire remonter la pente à son entreprise, et Ari doit subir les conséquences du renvoi de l’épisode précédent.

Un épisode dans la droite lignée des précédents, où l’on fraternise avec l’ennemi avant la chute (quasi) annoncée, où l’on prouve encore ses talents de suit et l’on pousse à la consommation massive de tequila et à l’affrontement frontal avec Oncle Jessie, le beau gosse indispensable quand c’est la Fête à la maison.
Si l’intrigue progresse doucement (en suivant le rythme cher à Entourage et à HBO), l’on ne s’ennuie jamais, tellement le show est un réel plaisir, si bien que la demi-heure d’épisode est toujours trop courte. Celle-ci est d’ailleurs gratinée en guests, le show étant devenu avec le temps la place to be où rigoler de son image et faire discrètement passer un bout de promo (guettez bien en arrière plan Tom Sizemore en pleine cure de désintox). Le petit coquin derrière ces lignes attend quand à lui avec impatience l’apparition de la porn star Sasha Grey, pour des raisons purement artistiques en effet.

On retrouve dans cet épisode un Ari des grands jours, celui qui s’était un peu effacé depuis la reprise frappe un grand coup, et approche de plus en plus de sa ligue de Football. Mais celui qui veut aller toujours plus loin ferait bien de surveiller ses arrières, intrigue attendue qui risque d’exploser dans le prochain épisode. Ari Gold n’est jamais meilleur que lorsqu’il se venge (remember sa vindicte meurtrière en fin de saison passée), on a donc forcément hâte. Eric est clairement le vilain petit canard du lot, avec ses envies d’existence rangée, de mariage et de layette, on est loin de la vie dissolue (et donc hautement plus télégénique) des autres. Espérons que les auteurs aillent cette fois au bout de leur idée, et ne laissent pas une nouvelle fois Sloan sur le bord de la route comme un vulgaire animal domestique abandonné pour les vacances (alors qu’il est plus facile de les enterrer dans le jardin).

Le show suit toujours son cours, l’intrigue a beau avancer au rythme d’un neurasthénique sous tranxen, on est tellement content de retrouver la bande qu’une seule demi heure par semaine ne comble absolument pas nos besoins de séries-maniaques.
Et à chaque semaine, le même cri du cœur : on veut la suiiiiiiite !!

Episode bien calme, mais qui annonce une tempête à venir.
(Et on ne parle pas forcément Sasha Grey)
Il en reste que le plaisir de suivre l’équipe est toujours aussi présent, même après 7 ans.
Chapeau bas.

8/10

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Entourage – 7x03 – Dramedy

2010-07-30T11:15:00.001+02:00

Les choses se compliquent pour la bande alors que la femme d’Ari oblige son mari à se séparer d’une employée, et que Vince continue à partir en vrille et se rapproche même d’un autre manager, némésis d’Eric. Pendant ce temps, Drama se découvre un talent comique et Turtle va être obligé de mettre la clé sous la porte à cause de problèmes d’argent.

Voilà un épisode qui annonce clairement la suite : Vince, le laisser pour compte de la saison 6 revient sur le devant de la scène avec ses caprices de stars, et laisse peu à peu tomber Eric pour vivre la vie de grand seigneur, en prenant tous les risques. Il faut dire que les deux personnages s’affrontent avec leurs deux styles de vie différents : l’un grande star de cinéma, l’autre en passe de devenir pantouflard en ménage et heureux en amour (avec Emmanuelle Chirqui en plus, le salaud !). L’un flambe et l’autre aspire plus au calme et aux dîners romantiques. Choix acceptable, mais pas dans une série comme Entourage, où l’on espère toujours un peu que les personnages baisent et dépensent à tout va. Mais c’est sûrement notre côté beauf bas de plafond qui ressort. La perspective de voir évoluer Eric et de se caser enfin avec Sloan ravira tout ceux (nous y compris) qui pestaient contre ses storylines sentimentales indigentes de saison dernière. C’est pas trop disait le philosophe.

Drama est en pleine crise d’identité (à l’instar de Vince) et se découvre donc un talent comique, avec la perspective de tourner dans sa propre sitcom. Refuge facile pour tous les has-been d’Hollywood qui retrouvent dans la sitcom une seconde jeunesse et le bon souvenir des cachets affolants (Charlie Sheen, si tu nous lis), cette intrigue d’un Drama star des comédies de prime time paraît comme véritablement crédible, source de bons moments et pourquoi pas la consécration du personnage. L’apparition dans le prochain épisode de John Stamos fera frémir tous les fans de la fête à la maison, qui nous manque quand même drôlement (si la rédaction n’a toujours pas fait le deuil de cette sitcom bien convenue, imaginez pour la fin de Friends ou The Office).

Turtle et Ari se battent contre le système et les femmes, et ces intrigues avancent petit à petit, même si le barbu à casquette écope encore une fois la palme des péripéties les moins emballantes du lot. Dommage, surtout après cette saison 6 qui avait si bien soigné le personnage.
Néanmoins, la tuile qui arrive à Ari en fin d’épisode à les moyens de devenir dévastatrice, et la capacité de virer le personnage de son statut doré.
Comme chaque semaine, on crève d’envie de voir la suite, Entourage se posant encore, après 6 années de bons et loyaux service, comme l’un des shows les plus addictifs de la télévision américaine.

Comme toujours un bon épisode, qui développent des intrigues s’annonçant comme franchement enthousiasmantes. On veut la suiiiiiiiiiiiite !

8/10

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Mesrine Partie 1 : L'instinct de mort

2010-07-26T16:08:00.003+02:00

Un polar nerveux et haletant, passionnante adaptation de la vie de Mesrine, qui ne cherche ni à glorifier ses actes, ni la glamourisation à outrance, piège facile qui attendait le film au tournant.

Tendu, sec et violent, le film de Richet est d'une efficacité rare, porté par un casting d'acteurs incroyable, et un Vincent Cassel tout simplement époustouflant. Richet a gagné en maturité et en goût du spectacle de son expérience américaine, et s'il délaisse un peu la psychologie du personnage pour se concentrer sur ses plus grands faits de gloire, l'oeuvre n'en demeure pas moins passionnante, et la reconstitution, ambitieuse, mérite les éloges.
Si le film est encore un peu décousu, malgré sa construction en deux parties, c'est pour rentrer au plus vite dans le vif du sujet et en découdre avec tout un pan ronflant du cinéma français.
On attends avec impatience la suite, voire une éventuelle version longue, mais surtout, on sort de la salle heureux.
Parce que le cinéma français n'est plus celui de papa.
Les couilles ont enfin sauté une génération.

RocknRolla

2010-07-21T12:18:00.003+02:00

Pour les rebelles pubères, Snatch, c’est au moins aussi bien que Fight club, que Hooligans ou Scarface. Même que Brad Pitt quand il parle, on comprend rien t’as vu. Sauf qu’avant d’être récupéré par cette joyeuse population, qui néanmoins font un peu peur avec toutes leurs mèches et t shirts roses, Snatch (et Arnaque, crimes et botanique son aîné) était un polar jouissif d’inspiration clairement Tarantinéènne, le charme du fin fond de l’Angleterre en plus. Maintenant, impossible de le regarder sans penser à la tecktonik, impossible d’en profiter sans sentir la honte poindre. Les salauds, ils nous avaient déjà gâché le chef d’œuvre nihiliste de Fincher.

Et puis voici RocknRolla. Le salut. La possibilité de redécouvrir Guy Ritchie avec un œil neuf, vierge de l’honteux A la dérive ou du marasme nauséeux qu’était Revolver. En sortant de la salle, on se dit la même chose qu’à la vue de notre tonsure clairsemée au salon de coiffeur. On se fait vieux.
Pas que le film soit fondamentalement raté, il est même plutôt plaisant, renouant avec la verve et les situations décalées et loufoques qu’affectionnent les gangsters loosers de Ritchie. Mais il donne l’impression de ne raconter strictement rien.
Ritchie ne maîtrise absolument pas son récit, multipliant les digressions inutiles ou de goût douteux, et rajoute un twist final convenu et insipide juste pour faire croire que tout ça était étudié et réfléchi. Chronique de malfrats à la petite semaine, film à sketchs, mais rien à voir avec ses premiers scripts, où tout se recoupait pour un final anthologique. Et même s’il sauve son film par certaines scènes vraiment réussies (la poursuite contre les russes indestructibles), le tout reste franchement inégal.

Dommage donc, mais on a au moins la bonne nouvelle que Ritchie semble avoir retrouvé son mojo. Et son Sherlock Holmes hautement sympathique l'a depuis confirmé, même si l'on s'éloigne de son cinéma de prédilection. Et puis les sales ados pleins de mèches sont depuis passés à Twilight. On est sauvés.

Entourage – 7x02 – Buzzed

2010-07-20T12:01:00.001+02:00

Vince, complètement à la ramasse à cause des anti douleurs prescrits après sa cascade de la semaine dernière, commence à prendre les mauvaises décisions pour sa carrière. Ari a du mal à gérer toutes ses nouvelles fonctions, Drama cherche toujours à percer malgré les difficultés, et Turtle se rend compte que son ex employée lui a facturé 10000 dollars chez Tiffany avec la carte bleue de sa société…

On retrouve le Entourage qu’on aime, avec son petit rythme à la cool, qui fait s’enchaîner les péripéties anecdotiques qui auront pourtant des conséquences dans la suite de la saison. Vince revient sur le devant de la scène, et commence les caprices de stars, autant par ennui que par spleen médicamenté.
Le bougre a envie que ça bouge un peu plus, suite au rush d’adrénaline après la cascade du season premiere. Faut dire que le bonhomme a une vie difficile, avec toutes ces créatures de rêve, ces villas et l’argent par brouettes, on s’ennuie vite.
Son aveu de je-m’en-foutisme sévère en pleine interview renvoie à l’incident Medellin, vite oublié par un Vince en pleine gloire. Cette leçon est plus que vérifiable aujourd’hui : Peut importe la qualité des films, ce qui compte surtout au final, c’est l’aura star. Ou une nouvelle moumoute si l’on s’appelle Nicolas Cage.

Turtle poursuit sa carrière d’entrepreneur, dans un style s’opposant directement à la main de fer d’Ari Gold, la mise en parallèle des deux carrières est d’ailleurs assez savoureuse.
Si Turtle est déjà dépassé par sa petite société de location de limousines (et conduites par des mannequins), le dieu Ari Gold a peut être vu trop grand avec le rachat de la boîte de son ancien mentor. Mais la pression supplémentaire sur ses épaules est du pain béni pour nous autres spectateurs, et sûrement l’occasion de voir des guests stars de plus en plus prestigieuses.
Drama est coincé dans un no man’s land de propositions artistiques, après que le deal du dernier season finale est tombé dans les limbes d’Hollywood. Ca permet d’apercevoir à l’écran Llyod, le grand personnage oublié de cette saison, alors qu’il atteignait son zénith l’année dernière.

Le show déroule son intrigue à la cool, assumant totalement son statut de série de l’été, mais qu’on abandonnerait pour rien au monde.

Un épisode tranquille, parfaitement dans la lignée de la série, et 20 minutes au paradis à déguster avec un cocktail bien frais et une brise légère dans le coup.
Les vacances, c’est chouette.

8/10

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Entourage – 7x01 – Stunted - Season Premiere

2010-07-07T14:07:00.001+02:00

Alors que la bande finissait la saison 6 en pleine joie hystérique (ou presque), la saison 7 amène doucement un déclin dangereux pour notre joyeuse bande à qui tout a toujours réussi…

On avait le droit d’être un peu déçu de cette saison 6 un peu lente, qui reposait sur ses acquis tout en développant certains personnages laissés pour compte. Il est vrai que Entourage repose sur une formule exploitée jusqu’à plus soif : Vince baise, retombe toujours sur ses pattes et la saison se termine avec du champagne devant un coucher de soleil. Peu importe les daubes qu’il tourne où les intrigues de studio, Vince reste cette star intouchable qui reste toujours au top. Et on nous l’a promis : cette saison sera celle de la chute, du pied d’estale rangé et oublié, la faute à une trop grande confiance et à des choix malheureux. Et l’on a hâte de voir le concept du show un peu bouleversé, car si l’on aime d’amour cette bande, le tout sentait un peu le renfermé depuis quelques saisons.

Retrouver Entourage chaque été, c’est retrouver une bande de potes qu’on a un peu honte d’appeler durant l’année, mais avec qui on multiplie les apéros et barbecues estivaux. La vieille paire de charentaises télévisée qu’on n’ose pas quitter, même si ça fait 7 ans qu’on se les coltine et que notre femme est partie à cause de l’odeur. Et puis surtout, celui à qui on donnerait un spin-off les yeux fermés, Ari Gold, devenu le maître du monde grâce au rachat de la société de son ancien boss. Ils nagent tous dans le bonheur, du mariage d’Eric, au blockbuster de Vince, au contrat de Drama.
Et les scénaristes vont se faire un malin plaisir de dézinguer tout ça.

Ce season premiere en guise de retrouvailles pose les pions de la nouvelle saison, qu’on annonce plus longue, et surtout un tremplin pour le film de cinéma annoncé par Mark Wahlberg. Donc on salive, on s’installe bien et on profite du retour de nos potes de télé depuis que ceux du Central Perk sont partis, et que les autres prennent des vacances beaucoup trop longues. FEIGNASSES !

Un retour inspiré et inspirant, mettant les personnages, et en particulier Vince, en danger.
Si l’on ne peut présumer du reste de la saison, on a hâte de voir la suite.
De toute façon, ils pourraient rester assis sur un canapé pendant 20 minutes, qu’on les aimerait quand même.
Welcome back guys !

8/10

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Glee – 1x22 – Journey – Season Finale

2010-07-06T13:49:00.002+02:00

L’heure des régionals est enfin arrivée, et un terrible combat s’annonce entre New Directions et Vocal Adrénaline, les vainqueurs désignés. Mais comme l’apprends la fin de Lost, l’important ce n’est pas la fin, c’est le voyage !

Succès surprise de la saison, Glee est une pochette surprise, un bonbon acidulé d’une puissance renversante, véritable anti dépresseur sur 22 épisodes, traversé par certaines fulgurances (l’épisode de mid season, le spécial Madonna, l’apparition de Neil Patrick Harris, le season finale) provoquant un bonheur tellement réjouissant, une patate tellement jouissive qu’on oublie l’ensemble de ses soucis, la plupart de ses problèmes, pour rire, pleurer et surtout taper du pied pendant 40 minutes.
Le genre de rendez-vous devenu tellement obligatoire qu’à l’approche de ces vacances et de la sempiternelle pause estivale, le manque se fait déjà sentir.

Ce season finale est l’exemple même de ce qu’est le show. Si son pitch « à la High School Musical » est capable de refroidir même l’habitué aux séries les plus extrêmes, Glee est un des ces petits bonheurs qu’il est impossible de refuser, tant il mélange l’humour, les émotions, la teen comedy et les comédies musicales avec une précision redoutable, dans un équilibre quasi parfait. Qu’importe si l’intrigue des débuts semble faite de rafistolage et de stéréotypes. Une fois l’attachement aux personnages (quasi immédiat) effectué, qu’importent les chansons, la réinterprétation, les légères baisses de régime, Glee est tellement généreux qu’on trouve toujours de quoi trépigner comme une midinette devant son écran. Les sentiments sont exacerbés, on y vit comme un show de Broadway, le soap est enterré sous une bonne couche de fun, on y chante à chaque coin de rue, il y a toujours quelqu’un derrière le piano, on y joue avec les codes narratifs et de montage, et c’est merveilleux ! Impossible de résister devant la puissance de ce season finale, bouclant les intrigues, brouillant les pistes, et transformant notre télé en scène, pour un maelstrom d’émotions, beau à en pleurer (true story), et qui laisse un sourire énorme sur le visage.
Et on est loin des concepts souffreteux de certains shows SF à grands renforts d’effets spéciaux. Non, juste des jeunes paumés, et une chorale.
Une simplicité extrême pour l’un des meilleurs shows de l’année.
Alors on a pleinement conscience que cette critique et totalement subjective, et que le show laissera de froid certains allergiques à la guimauve et aux comédies musicales.
Glee nous a totalement transformé en midinettes, on le sait aussi.
Mais putain, que c’est bon !
Don’t stoooop beliiiiiiviiiiiing !

Un modèle de fun, d’émotions, d’antidépresseur à consommer sans aucune modération.
Et c’est déjà renouvelé pour 2 saisons !
Il ne nous reste plus qu’à ronger notre frein pour cet été désormais bien fade, et se refaire une cure de Glee.
Parce que quand c’est si bon, pourquoi s’en passer ?

9/10

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Die Hard 3 (With a Vengeance)

2010-06-30T18:52:00.002+02:00

Voici donc le retour du père prodige, McTiernan qui revient soigner son bébé, qui bénéficie cette fois d’un scénario ahurissant d’intelligence (surtout dans sa première partie) et de tension.
McClane est de retour donc plutôt dans un sale état.
Il est reparti à New York, pour se faire suspendre.
Depuis, il fume clopes sur clopes devant la télé et se tire une gueule de bois monumentale.
N’empêche qu’aujourd’hui un autre terroriste ait décidé d’aller emmerder notre McClane national. Il est dit que quand il aura fini de jouer avec lui, McClane périra pour de bon cette fois.
Sauf que John, faut pas trop l’emmerder, sinon il se fâche.
Et défouraille son monde.

Dire que le film est jouissif est un sacré euphémisme pour cette merveille qui égale facilement la performance du premier opus. La première partie du film est ce qu’on a vu de plus inventif, retors, et malin dans un film d’action américain. Une réelle date, à l’instar de son prédécesseur, dont il est la suite directe (en mettant un peu de côté le numéro deux). La première séquence est à ce sens estomaquante, et franchement culotté pour un blockbuster de cette importance.
Le reste est à l’avenant, McClane et Zeus naviguant de « Simon Says » vers de nouvelles énigmes plus tordues les unes que les autres. La menace est réelle, la course contre la montre haletante. Les séquences ahurissantes s’enchaînent, d’une course poursuite en plein Central Park à l’explosion d’un Métro en direct, comme si vous y étiez.
La caméra de McTiernan virevolte entre les obstacles, pour arriver à une sorte de ballet furieux rempli de cascades, de tôles froissés, d’explosions et de coups de feu.

Mais alors que l’on comprend le fin mot de l’histoire, le scénario toussote et s’enrhume pour une deuxième partie moins inventive, mais tout aussi intense, même si on met de côté la cohérence et la vraisemblance (le coup du bateau sur lequel on saute en marche depuis un pont, c’est très impressionnant, mais c’est un peu la goutte de trop dans le vase).
En œuvre de McClane qui se respecte, ça se regarde aisément, en tapant du pied et en se rongeant les ongles, même si l’on est forcément déçu, rapport aux délices de la première partie.
Pas grave, d’autant plus qu’on hérite d’un plus non négligeable, McTiernan n’est pas Renny Harlin et ça se voit : les fusillades et meurtres en tout genres deviennent des opéras divins.

Die Hard 3 est une œuvre tout ce qu’il y a de plus ultime, complétant avec brio l’une des meilleures franchises d’action qu’on nous aura offert.

Die Hard 2

2010-06-29T16:50:00.002+02:00

Suite au succès planétaire (et mérité) du premier opus, on prend les mêmes et recommence (plan par plan). John McClane is back !
Cette fois ci point de Nakatomi Plaza mais un aéroport tout entier, des avions à exploser et un paquet de méchants (et de gentils) à dézinguer.
Pendant tout le film, on s’amuse à relever tous les détails similaires au premier opus, sauf que de petits détails, on en vient à plagier toute l’intrigue.
Die Hard 2 garde la même formule que le premier, en plus grand, plus beau, plus fort.

Car si McClane en prenait pour son grade durant le premier opus, il développe ici une fâcheuse tendance (en plus de celle de toujours être au mauvais endroit au mauvais moment) à arrêter les balles, se faufiler entre elles, et tirer toujours pour tuer.
Le flic humain avant tout de Die Hard premier du nom est devenu ici la caricature dénoncée par McTiernan. C’est dommage, surtout qu’on perd ici tout ce qui faisait le sel de ses précédentes mésaventures.
Heureusement, l’humour pince sans rire est toujours là, encore plus développé dans cet opus (faut dire qu’entre temps, c’est devenu à la mode), et les parallèles au premier épisode, fleurissant tout le long du film, sont hilarants (How could the same shit happen to the same guy twice ?).

Le bourrin Renny Harlin s’occupe du reste, et on peut dire qu’on en a pour notre argent (remember la scène de la rampe électrique, ou du siège éjectable), même si l’on frôle franchement le grand guignol.
Pas grave, Willis arrive facilement à nous faire oublier l’énormité de l’intrigue.
Intrigue qui voit vraiment la loi de Murphy s’abattre sur notre pauvre John qui doit faire avec, en plus de terroristes, des avions qui s’écrasent, une tempête de neige, des policiers incompétents, et une femme en danger de mort.
Mais ça fait parti du plaisir coupable qu’offre le film, plaisir décuplé quand même par la jouissance des situations (McClane qui se bat sur l’aile d’un 747 avant de la faire exploser en vol tout en balançant un YeepeeKaï Yeah Mother Fucker, ça a franchement de la gueule).

On passe un très bon moment, même si le film se détache que peu de la moyenne du genre.Car attention toutefois, un mauvais Die Hard restera toujours un très bon film d’action.
Surtout que le troisième volet est une merveille.

Die Hard

2010-06-28T13:54:00.003+02:00

Un film somme.
La quintessence d’un genre boursouflé par d’indigents acteurs préférant payer les traites de leur limousine plutôt que de livrer un bon film.
Et pourtant voici une équipe faite de joyeux artisans portés par un producteur un peu fou fou (Joel Silver, qui, s’il n’a pas que des mérites, donne les moyens aux projets auquel il croit), un réalisateur visionnaire, et à une star jouissive, qui n’a pas peur du ridicule, et qui en l’espace de ce film justement, va devenir un mythe interplanétaire.

Parce que Die Hard est une date dans l’histoire du ciné d’action américain, un monument, pillé, copié, certainement jamais égalé.
Une seule unité de temps, de lieu, deux personnages principaux (et encore, on est clairement dans le McClane show, même si gravitent autour de lui une masse de personnages principaux, des policiers incompétents aux otages hystériques, rameutant pas mal de difficultés sur la tête de John, dont le monde s’écroule complètement)
D’autres ont aussi voulu faire leur John McClane par la suite, bien peu sont ceux qui ont réussi. Le seul héritier à trouver grâce serait bien Jack Bauer, qui doit beaucoup à la saga Die Hard, mais dont on a ôté l’humour à froid pour un côté ultra dézingueur seul contre tous.

Alors qu’est ce qui fait Die Hard, un film qui fait pourtant du neuf avec du vieux, un chef d’œuvre impérissable ?
C’est en grande partie dû à l’attachement du spectateur pour McClane, toujours au mauvais endroit au mauvais moment, et à qui les situations désespérées et la peur de mourir développent un cynisme pince sans rire particulièrement réjouissant.
Là où les films d’actions pré Die Hard (car il y a eu forcément un avant et un après) se contentaient d’aligner les morts au gré de péripéties vaguement palpitantes, on est en face d’un film qui revendique clairement son second degré, jusqu’à la vindicte finale sauvage et franchement parodique, où l’on voit le bon policier black père de famille brandir son magnum vengeur pendant que le Bad Guy se relève de ses nombreuses blessures. Euphorisant et hilarant, ce sursaut final est à l’image du film : mené à tambour battant, sans jamais se prendre au sérieux.

Encore que John McClane n’est pas le super héros américain type : il se blesse, a ruiné son mariage (et sa dégradation ira crescendo suivant les films), souffre, et le spectateur avec. Il faut le voir se prendre des coups, des balles, des insultes pendant toute la durée du métrage : McClane est le première Héros Masochiste d’Hollywood, et il aime clairement ça.
Le scénario, respectueux de tous les codes du genre, est une perle.
Il exploite à fond toutes les possibilités du décor et de la situation, relayé par la maîtrise ultime de MacTiernan en spectaculaire et suspens. La première demi heure est à ce sens l’une des meilleures scènes d’exposition du 7ème Art, car le spectateur repère aisément en quelques coups d’œil les éléments constituant le reste de l’intrigue. Il tremble déjà pour ces personnages, alors que la trame, une bête prise d’otage n’a rien d’exceptionnelle.

C’est par cette volonté d’éclater et de renouveler le genre que le film est aujourd’hui une telle référence, un classique qui reste, plus de vingt ans après, toujours aussi emballant, et dont les suites n’attaquent même pas son statut culte (ou si peu).
Yeepeekaï Yeah, MotherFucker.

Chuck – 3x19 – Chuck vs the Ring : Part 2 – Season Finale

2010-05-28T13:48:00.003+02:00

L'Alliance se rapproche de Chuck et de l'Opération Bartowski. Heureusement, Stephen, le père de Chuck, travaille dur pour sauver son fils. Pendant ce temps, Casey doit protéger sa fille de l'Alliance en secret et Big Mike reçoit de graves nouvelles à propos du Buy More.

Alors que le season finale de la saison 2 s’apparentait au meilleur moment du show (« Hey guys, I know Kung Fu »), la saison 3 a pris le parti pris de profondément bouleverser les codes de la série et de transformer, petit à petit, Chuck en véritable espion.
L’épisode 13 de la saison, originellement pensé en tant que season finale (voir même series finale en cas de non renouvellement) constituait un point de non retour dans le show, redistribuant une nouvelle fois les cartes en offrant une pièce maîtresse. Difficile alors d’être emballé par cette rallonge inespérée de six épisodes, vu qu’il était forcément impossible pour les scénaristes de faire mieux.

A la vue de ce season finale, on s’était encore trompé.
Comprenons-nous bien. Chuck n’a pas la qualité d’écriture d’un Breaking Bad, ni la subtilité d’un show comme Six Feet Under. Cette série a débuté avec comme simple ambition de fournir du fun, du geek, et de l’action, le tout complètement décomplexé.
Et cette grâce à cette oubli du sérieux que le show arrive à tenir cet équilibre parfait entre gaudriole crétine et véritable intrigue d’espionnage, qui fait frémir autant qu’elle réjouit.
Ce season finale ne déroge pas à la règle, tant il joue avec des thèmes matures, des évènements d’une tristesse infinie, autant qu’il s’amuse avec des intrigues toujours plus folles, sans retenue, pour offrir aux spectateurs une dose de bonheur salvatrice.
Cette saison 3 fut un véritable roller coaster à l’histoire parfaitement tenue, sans un seul bout de gras, là où d’autres séries plus « prestigieuses » s’éparpillent dès leur deuxième saison (Lost, même si c’est mesquin de tirer sur l’ambulance). Dès lors on peut se demander si, au vue des révélations de ce season finale, si cette saison 4 ne sera pas la saison de trop. Ou si, au contraire, cette saison 4 ne sera pas celle de la consécration et de la reconnaissance. On a suffisamment confiance en la série et sa capacité à toujours se renouveler pour espérer une nouvelle année aussi enthousiasmante que celle-ci.

Chuck est une série à chérir, car elle fait partie du cercle restreint des œuvres que la déception n’a pas encore frappé de son sceau. Ce fabuleux season finale (et en l’occurrence l’ensemble de cette saison) en est la preuve la plus formelle, la plus évidente.
Alors on ne boude plus son plaisir et on fonce découvrir cette merveille de petit show.
Si ce n’est pas déjà fait, c’est que c’est rempli de gens de bon goût ici.
L’été va encore une fois être trop long.

C’était impossible, et pourtant ils l’ont fait. Chuck réussit encore une fois à se surpasser et dépasse largement son statut de petit plaisir coupable geek pour s’assumer pleinement en tant que prodige fun des années post âge d’or. C’est peut être ça la solution à la panne créative actuelle : si l’on a du abandonner toutes nos séries chéries, c’est parce que leurs auteurs ont perdu un élément essentiel : le plaisir de faire.
A l’heure actuelle, Chuck est donc un petit miracle.

9/10

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House – 6x22 – Help Me – Season Finale

2010-05-26T10:50:00.001+02:00

Cuddy, House et les membres de l'équipe rejoignent une équipe d'urgentistes sur les lieux d'un effondrement d'immeuble. House aide une femme bloquée sous les décombres. Deux cas seront traité, celui du grutier responsable du drame et celui d'une jeune femme prisonnière des décombres.

Difficile de réfréner ses attentes face à chaque season finale de House. Le dyptique de la saison 4 sur la disparition d’Amber, le formidable retournement de situation et ses conséquences terribles de la saison 5… Et pourtant, cette année, suite à quelques épisodes sombrant dans la routine, une certaine lassitude pointe, et l’on en arrive presque à douter de la survie à long terme du show.
Force est de constater qu’après un season finale pareil, la série a encore de glorieuses heures devant elle, et l’on quitte le docteur avec peine, encore une fois soufflé par tant de talent.

Si l’épisode joue sur l’évènement catastrophe (comme de nombreuses séries médicales en fin de saison, cf Grey’s Anatomy), le sel de l’épisode n’est pas dans l’attirail putassier du spectaculaire à outrance. Cet immeuble effondré n’est que la toile de fond, la série se concentrant surtout sur l’humain, les névroses, ses faiblesses. Sous ces décombres, House trouve son double, et l’épisode de fournir alors un crescendo émotionnel pour le personnage comme pour les spectateurs, jusqu’à cette ultime scène, attendue depuis le début du show, aussi éprouvante que merveilleuse, aussi jouissive que profondément modeste.

Le soin apporté à l’image apporte un grain particulier à l’épisode (entièrement filmé avec un Canon EOS 5D Mark II) et nous laisse avec cette impression, à l’instar du season premiere, que nous sommes plus en face d’un objet de cinéma qu’a un simple épisode télévisé. L’interprétation parfaite et l’écriture dense atteignent un niveau difficile à concurrencer. Si cette saison fut celle de la baisse de régime (malgré des tentatives de bouleverser le show avec ces épisodes centrés sur Wilson et Cuddy, ou encore celui du lockdown de l’Hôpital et de la thérapie), cette fin de saison rattrape aisément les errements d’un show à chérir, tant il continue à offrir, année après année, de petits miracles de télévision.

A l’heure où toutes les séries de l’âge d’or ont disparues, House reste une valeur sûre, un dinosaure conscient de ses faiblesses mais bien décidé à en découdre pour truster le sommet.
Ce coup de fouet dans l’intrigue ravale toutes nos inquiétudes quand à la capacité du show à se renouveler, et dynamite nos attentes pour la rentrée.
Ils nous font le coup à chaque fois, et on s’est encore fait avoir.

Un épisode parfait, triste, désenchanté, mais aussi profondément humain.
La supériorité du show n’est plus à démontrer tant elle écrase qualitativement ses congénères, et prouve à ses détracteurs que le show n’est surtout pas mort.

10/10

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Star Trek

2010-05-03T11:05:00.002+02:00

Aaaaaah, Star Trek, son défilé improbable de pyjamas, de dialogues incompréhensibles et un côté ultra cheap que des millions de dollars n’ont jamais réussi à effacer.
Si la saga s’est sanctifiée sur l’autel du cul aux Etats-Unis grâce à des Trekkies déchaînés (générant d’ailleurs une guerre avec les fans de l’autre grande saga de SF dont le nom nous échappe), en France, c’est une toute autre histoire. Réparation faite avec ce reboot de petit malin, écrasant le box office francophone de sa supériorité.

En l’état le film est ultra respectueux de son modèle, remodelant la saga grâce à un procédé audacieux et franchement intelligent, préfigurant de très bonnes choses pour les suites. J.J. Abrams injecte dans l’univers le rythme et la frénésie qui lui manquait, et transpose sur le grand écran tout son savoir faire télévisuel. Son style, trépident, toujours au bord de la rupture et typiquement geek, s’intègre parfaitement dans ce qui aurait pu être un suicide artistique. Le réalisateur devient enfin un grand, et pour les fans qui le suivent depuis les balbutiements de Bad Robot, c’est jouissif.

La reconnaissance d’une saga, et la naissance d’un réalisateur (qui a la carrure pour devenir le prochain Spielberg), à eux maintenant d’aller jusqu’au bout de leur aventure, where no man has gone before…

South Park – 200 & 201

2010-04-27T14:02:00.005+02:00

Chaque série rêve d’arriver à une centaine d’épisodes. C’est la preuve irréfutable qu’elle compte parmi les shows à retenir dans l’histoire de la télé, ou tout simplement que les soap où deux familles riches s’affrontent sont has-been depuis les années 70. C’est suffisamment rare pour en faire des épisodes spéciaux.
Et alors que South park le fait pour une deuxième fois (et sont donc encore loin des Simpsons), Trey Parker et Matt Stone ont décidés de frapper un grand coup. Définitif, indispensable, culotté et furieusement crétin, ce double épisode est une pièce maîtresse du show, une date à retenir, un maelstrom d’humour tellement régressif et incorrect qu’il met une nouvelle fois ses auteurs face à la polémique, à la censure, et aux menaces d’assassinats (tiens c’est nouveau ça). A une époque où la moindre impertinence est tuée dans l’œuf, où les artistes n’ont plus le dernier mot, et où l’on se préoccupe d’abord du sort des actionnaires avant les spectateurs, South Park n’est plus qu’une simple bouffée d’air frais. Le show est devenu un symbole de liberté salvatrice, un acte politique face aux diktats du système.
Tous ceux n’y voyant qu’un programme abrutissant les masses à base de pipi caca prouvent encore le bien fondé d’un tel show, et son existence nécessaire.

En dehors de toute polémique, cet épisode double s’avère un cadeau incroyable pour les fans. Là où d’autres se seraient contentés d’un bête clip show retraçant les meilleurs moments de la série, Trey Parker convoque ici tous les moments cultes du show dans une intrigue dantesque, multipliant les références et les appels du pied aux spectateurs littéralement hilares.
On frise les multiples crises cardiaques devant ces deux épisodes s’adressant principalement aux fans hardcores du show, eux seuls étant capables de saisir pleinement les multiples allusions aux saisons passées. Le ton de l’épisode flirte ainsi constamment avec les conventions narratives, tout en offrant l’une des intrigues les plus ambitieuses du show.
Les retours et autres révélations sont nombreux (et les révéler ici serait criminel), et les auteurs explorent encore leur capacité à pouvoir rire de tout. L’incident Mahomet est donc ici l’occasion de rire du politiquement correct à outrance, et sa résolution s’avère un sacré pied de nez aux polémistes et censeurs de tous bords, jugeant un élément sans en approfondir la structure. Deux points à préciser vis-à-vis de la polémique actuelle : les autres religions sont visibles dans cet épisode, et dans un jour bien moins glorieux, sans que la censure fasse des siennes. Et Mahomet a déjà fait une apparition dans South Park, Saison 5 Episode 4, et le tout était passé comme une lettre à la poste. Synonyme de l’époque glorieuse dans laquelle nous vivons, le combat quotidien que mène des shows comme South Park pour la liberté de ton paraît encore une fois primordial.
La morale de l’épisode, entièrement censurée, aurait pu s’apparenter à une fabuleuse blague, ultime pied de nez des auteurs face à leur chaîne sans aplomb. Hélas, on a depuis appris que cette censure (totalement sans fondement et insupportable à ce moment de l’épisode – imaginez un bip long de plusieurs minutes) provient de Comedy Central uniquement.
Dommage, l’ensemble n’en aurait été que plus ultime.

Ce double épisode anniversaire se révèle être le fantasme rêvée du Fanboy, et surtout un acte militant dans une société où le politiquement correct règne tellement en maître que l’humour n’a plus lieu d’être. A croire que le second degré n’existe pas partout. Si Desproges n’a jamais eu autant raison, South Park a fait bien pire dans le passé.
La polémique gâche la fête et c’est triste, mais nous avions bien là l’un des meilleurs épisodes de la série.

10/10

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Transformers 2 – La revanche du boum crash paf

2010-04-22T11:41:00.003+02:00

Les parents de Michael Bay ont sûrement du s’arracher les cheveux devant le petit Michael et son besoin presque pathologique de casser ses jouets dès Noël passé.
Maintenant Michael est grand et assouvi sa passion.
En vrai.
Et là qu’il veut se concentrer sur des films sans action, il a décidé de tout envoyer dans un second opus salvateur. Le bougre ruine une ville dès le générique.
Car Transformers 2, c’est la surenchère à l’américaine comme jamais : plus de robots, plus de Megan Fox, un budget explosion colossal… Et surtout plus de blagues et autres scènes embarrassantes, quitte à abandonner son auditoire non préparé au style du bonhomme sur la route. Michael fait ce qu’il veut, et s’en donne à cœur joie.

Cinéaste du médiocre, du vulgaire, du beauf, Michael Bay dépasse la limite dans cet opus de Transformers, qui s’il dispense toujours son quota de fun, de Megan Fox lascive ou de destruction massive, va tellement loin dans le mauvais goût vaseux que l’on peine à défendre le film. Ici le divertissement se résume à deux bonasses, un cumul d’explosions dépassant celui des dialogues et des blagues foireuses sur le scrotum. Le scénario navigue à vue, enchaînant les rebondissements improbables à un rythme déraillant entre incrédulité et gaudriole. Cherchant à développer la mythologie de ses aliens, le film multiplie les scènes de vilains voulant conquérir le monde sorties tout droit de Power Rangers, d’un Mégatron au charisme saboté, à des Autobots inexistants ou simplement horriblement irritants (un grand merci au passage au film qui réhabilite le rôle du sidekick, et qui nous prouve à quel point le cinéma se porte mieux sans).
Les Decepticons parlent, mais débitent des inepties à la pelle, et au final le film vaut surtout pour sa démonstration technique impressionnante. Même Bay ne fait pas d’éclat, recyclant les plans de ses précédentes œuvres (quand il ne fait pas dans l’autocongratulation grasse). On peut toutefois noter un style passablement assagi, avec des plans longs de plusieurs secondes (un miracle) et des combats presque toujours lisibles.

On attendait de la surenchère, on a eu.
On se vautre dedans, on en ressort gavé, dégoûté.
Transformers s’impose à nous comme la franchise actuelle la plus malade. Portée par une ambition démesurée mais gangrenée par des élans nanars qui n’ont rien à faire là.
Reste à savoir si l’on arrive à prendre tout ça au millième degré.

The Big Bang Theory - Saison 1

2010-04-16T11:31:00.003+02:00

Quand Chuck Lorre et Bill Prady, deux vieux routiers de la sitcom américaine, décident de lancer un nouveau show autour des geeks, on pense plus à un effort opportuniste qu’à une vraie volonté d’offrir une comédie sortant de la routine caractéristique du genre. Il faut avouer qu’avec des shows comme Dharma & Greg ou Mon oncle Charlie, les deux bougres se sont fait les apôtres de la sitcom de base, avec ses sempiternels décors de studios, ses multi-caméras, ses personnages aux caractères opposés forcés de vivre ensemble, son public hilare et ses dialogues se rapprochant plus des vannes de stand up que de véritables conversations. Les miracles sont rares dans ce genre si impersonnel, où le peu de séries se démarquant de la masse de comédies produites par tonnes chaque année doivent leur réussite à la qualité d’écriture (Seinfeld) ou encore l’attachement aux personnages (Friends).

Les ficelles d’un show comme The Big Bang Theory sont donc facilement identifiables, notamment dans la première partie de saison : le geek surdoué en mal d’amour (Leonard), l’intérêt amoureux un peu bêta (Penny), l’asocial maladif (Sheldon), les sidekicks pour varier l’humour (Howard et Raj). On mixe dans la tambouille références à la pop culture et autres théories scientifiques, et l’on obtient une série au succès prévisible, parfaitement marketée pour plaire aux mâles de 15-25 ans, tout en ne laissant pas de côté leurs copines grâce à l’histoire d’amour entre Leonard et Penny, procédé éprouvé pour assurer l’addiction à une sitcom (Ross & Rachel, ça rappelle quelque chose à quelqu’un ?). Si le show est efficace, un tel artifice alors que tous les mastodontes du genre sont morts depuis longtemps, paraît être l’effort de trop, à un moment où le public peut espérer mieux en termes de comédie. How i met your mother, diffusé juste après Big Bang, propose pour le coup une vraie réponse à l’essoufflement du genre sitcom, tout en étant monstrueusement hilarante.

Et puis la grève des scénaristes frappa. Les geeks reviennent donc après des semaines de vacances et ont une pèche d’enfer. Dès lors, en s’éloignant petit à petit du tout-venant sitcom entre Leonard et Penny et en chargeant la mûle sur ce personnage de nerd patenté qu’est Sheldon, lui faisant vivre à chaque épisode des aventures que n’aurait pas renié la Martine de la grande époque (Sheldon est malade, Sheldon perd son boulot, Sheldon trouve plus intelligent que lui...), le show trouve sa vitesse de croisière, jusqu’à devenir la meilleure surprise de l’année 2007.C’est frais et très drôle, on adhère donc facilement. Plus la série continue son bonhomme de chemin sur la saison, plus le tout devient furieusement hilarant. Difficile de rester de marbre devant un Sheldon enrhumé, ou encore toute la bande de geeks tentant de draguer, à tout de rôle, la sœur canon de Sheldon. Cette période est cruciale pour The Big Bang Theory, car elle va rendre ses spectateurs accrocs, ces derniers n’étant pas encore irrités par le Sheldon show systématique que va devenir par la suite le show, pour mieux rebondir dans une troisième saison à l’intrigue plus tenue. A condition d’accepter la continuité défaillante dans une sitcom, le genre étant entièrement voué à la vanne qui tombe bien plutôt qu’à l’exploration psychologique et émotionnelle de ses personnages, le season finale, se concentrant un peu plus sur son intrigue, achève le spectateur qui se voit obligé de revenir en saison 2.

A noter que le DVD propose une image d’une beauté éclatante, permettant d’apprécier les nombreux clins d’œil et autres appels du pied à la communauté geek présente dans les décors. Le tout au bon format s’il vous plaît. La VO est obligatoire tant le doublage continue d’imposer son écrasante médiocrité sur la plupart de nos séries préférées. Les sous-titres suivent l’adaptation française, mais celle-ci, si elle s’éloigne parfois des dialogues originaux, reste suffisamment convenable. C’est le minimum syndical, par contre, en ce qui concerne les bonus, où seul siège un reportage promotionnel de 15 minutes n’apportant rien de bien neuf, si ce n’est l’habituel passage de pommade hollywoodien.

The Big Bang Theory est le passage obligatoire et hilarant des amateurs de comédies décomplexées et qui ne se prennent pas au sérieux. Mais, si elle surnage au dessus des autres espèces du genre (des mêmes créateurs d’ailleurs), c’est surtout grâce au personnage de Sheldon, portant quasiment la série à lui tout seul, et grand vecteur de fous rires devant l’Eternel, au même titre que Kramer, Chandler, ou Barney. Le show mérite assurément le coup d’œil, ne serait-ce que pour lui. De toute façon, on a pas trop le choix, c’est lui ou Cyprien.

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Le Choc des Titans

2010-04-12T15:06:00.002+02:00

Le bien-fondé des remakes est une question qui vrille perpétuellement le cœur des cinéphiles. L’annonce de telles entreprises s’accompagne le plus souvent de grands râles de protestation, avant même l’annonce d’un réalisateur ou d’un casting. Faut dire que le cinéphile (surtout geek) n’aime pas le changement. Si la pilule peut passer avec les noms attachés aux différents projets, celui-ci reste septique jusqu’à la sortie du machin. Or, ce choc des titans cuvée 2010 avait de quoi faire frétiller l’amateur de guerriers en jupette qui sommeille en chacun de nous : un sacré budget, l’acteur le plus bankable du moment (Mouloud Achour), un frenchie à la réalisation capable de bessoneries bas de plafond mais jouissives, et suffisamment compétent dans les blockbusters ricains pour livrer un Incroyable Hulk de bonne tenue.

Et surtout, le film original tient sa renommée de ses effets spéciaux, constituant l’apogée de Ray Harryhausen, juste avant l’apparition des premiers effets numériques. La remise au goût du jour, fort des techniques modernes, est donc alléchante, surtout qu’un tel script est capable de combler l’envie d’expériences spectaculaires ultime de spectateurs toujours plus avides (et dans le même temps plus rapidement blasés). Cette version 2010 remplit donc son office, mais se contente du minimum syndical, n’exploitant finalement que peu son synopsis dantesque.

Louis Leterrier est un bon technicien qui emballe ici des scènes franchement réussies, toutes en démesure et en mythologie couillue, mais le montage à la truelle du film empêche toute implication du spectateur, qui a plus l’impression de visionner passivement des cinématiques de jeu vidéo plutôt que de vivre une histoire iconique en diable. Résultat, à trop vouloir compresser l’intrigue pour une durée de métrage rachitique permettant d’enchaîner promptement de multiples séances par jour, le final est carrément bâclé. Malgré une montée en puissance fonctionnant principalement sur l’attente (et donc complètement dynamité par une bande annonce racoleuse) et un visuel à tomber par terre, le combat apocalyptique final est expédié de façon indigne et laisse au spectateur un mauvais goût en bouche. Alors que certains blockbusters, n’ayant rien à raconter, durent 2h30, on a du mal à comprendre le raisonnement des costumes cravates derrière de tels projets, d’autant que les coupures et autres éléments du scénario abandonnés laissent un sacré vide. Pour une fois qu’on avait les moyens d’adapter une mythologie qui ne provient pas de jouets, de jeux de sociétés ou du dernier bouquin à la mode, on ne laisse pas au film les moyens d’explorer à fond son univers. A trop sacrifier sur l’autel de l’efficacité, le film perd son identité et son âme.

Dès lors, si le film démarre sur un postulat intéressant, le désaveu des Dieux par les Humains, et la réponse à grands coup de Kraken des barbus en armure, le film reste au niveau de n’importe quel gros budget lambda, comme il en sort par dizaines à chaque périodes stratégiques de l’année. Les personnages, mis à part Persée, n’existent pas, alors qu’on se doute que de nombreuses scènes sont restées sur le banc de montage. Néanmoins, si la caractérisation des personnages est rachitique, le film se montre vraiment généreux sur ses scènes à grand spectacle. Difficile alors pour l’amateur de refréner ses envies de violence guerrière et barbare (PG-13 quand même hein, faut pas pousser), et tout un bestiaire impressionnant au rendu impeccable. Si le film bascule parfois dangereusement vers le kitsch (notamment chez les dieux habillés façon Saint Seya et scintillant comme dans Twilight), il n’en demeure pas moins un divertissement tout ce qu’il y a de plus honorable, au visuel réussi et à l’efficacité imparable. Il faut parfois savoir se contenter d’un spectacle apportant juste ce que le public réclamait, et ne transcendant jamais son postulat de base. A l’heure où les films sont plus conçus par des directeurs marketings que par des amateurs du genre, cela risque de devenir la norme. Si elle ne l’est pas déjà.

Le choc des titans fournit exactement ce que l’étude marketing avait démontré : du grand spectacle, de l’homme viril en jupette, des monstres, des barbus scintillant et un emballage top-chrono. Tout ce qui fait un blockbuster réussi donc. Ça, et Mouloud Achour en super star.

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Les Aventures extraordinaires d’Adèle Blanc-Sec

2010-04-08T16:05:00.001+02:00

Près de deux ans après sa retraite annoncée, Luc Besson semble encore bien occupé. Alors que son nom est collé au quart de la production cinématographique hexagonale, le bougre sort son deuxième film en à peine six mois. Comme ces grands parents qu’on laisse pourrir dans une maison de retraite en attendant de toucher l’héritage, Luc Besson nous fait penser à l’autre grand papy du cinéma à grand spectacle : Georges Lucas. On sait bien qu’ils font n’importe quoi, mais on les laisse faire, ça leur procure tellement de plaisir de continuer à croire qu’ils sont importants.
Vivant en autarcie la plus totale, gérant tous les processus de création de leurs films, ils n’écoutent qu’eux-même, et ont perdu tout sens critique vis-à-vis de leurs œuvres. Et la preuve de leur sénilité de s’afficher sur tous les murs de France.

Les Aventures extraordinaires d’Adèle Blanc-Sec redéfinit, ainsi, totalement le sens du mot "extraordinaire", redonnant ses lettres de noblesse au cabotinage, au deus ex machina quand le scénario piétine, aux blagues franchouillardes et à l’absence totale d’intrigue. On entre dans la salle vierge de tout a-priori, la bande annonce en montrant trop peu pour constituer une réelle attente tout en restant suffisamment alléchante d’un point de vue visuel pour que le spectateur daigne se déplacer. Mais c’est avec ce goût rance en bouche que l’on ressort, preuve d’une énième déception. On devrait avoir l’habitude depuis le temps. Hélas, même sans rien attendre du film, il était difficile de prévoir un tel déballage de fautes de goût, pour une adaptation de BD surement fidèle, mais loin de constituer un objet filmique digne de ce nom.
Car, si Luc Besson reste un technicien de qualité, habile faiseur à l’expérience inattaquable, comment laisser passer un scénario aussi pauvre, où les calembours et autres jeux de mots reprenant l’héritage laissé par Jean Lefebvre importent plus que la cohérence narrative, et où les pitreries indignes du gros Luc se succèdent au détriment des rebondissements scénaristiques ? L’histoire navigue à vue et les scènes s’enchaînent platement entre deux gags moribonds. Si la sœur d’Adèle est malade, le spectateur n’est jamais impliqué, le personnage étant absent des trois quarts du métrage, le méchant est inexistant, et la source du trauma d’Adèle est tellement ridicule qu’on préfère laisser la surprise aux pauvres âmes en peine s’aventurant vers les terres du gros Luc. D’autant plus dommage que la première séquence semblait introduire un film qui n’aura finalement jamais lieu : de l’aventure, des effets spéciaux, un côté Indiana Jones féminin qui n’était pas pour nous déplaire... Non, Luc préfère emballer la reconstitution d’une France St Moret, où l’humour facile et déprimant côtoie l’indigence scénaristique.

Si le long métrage semble calibré exclusivement pour nos chers bambins, quelle tristesse d’assister, un peu plus à chaque film, au naufrage d’un homme capable du meilleur, volontaire lorsqu’il s’agit de sortir le cinéma français de la torpeur bobo qui l’habite, mais tellement engoncé dans sa mégalomanie que personne n’ose l’affronter, fabriquant sans vergogne une œuvre autour d’un script rédigé en un week-end au bord de la piscine, tiré encore plus par le fond par un humour de cour de récré lourdingue. Si Luc Besson avait le courage de s’entourer d’une équipe de scénaristes capable de freiner ses ardeurs franchouillardes, on assisterait à la naissance du sauveur du cinéma français. A lieu de ça, on doit se contenter de films avec un gros black qui pète la gueule à un chinois en Audi.

Les Aventures extraordinaires d’Adèle Blanc-Sec est donc une oeuvre vide, plastiquement réussie - si l’on excepte ce filtre jaune baveux rajouté à l’image - mais au scénario anecdotique, oubliant les moindres principes d’une quelconque intrigue, pour exposer au grand jour la personnalité puérile d’un réalisateur trop renfermé sur lui-même pour oser se remettre en question. Les spectateurs de plus de 8 ans peuvent passer leur chemin sans remord.

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24 – Saison 8 – Milieu de saison

2010-03-23T14:45:00.003+01:00

Jack Bauer, le dernier parangon badass des temps modernes, dézingue des terroristes à tour de bras, déjoue des complots mondiaux pendant la coupure pub, et n’a toujours pas le temps de faire une simple pause pipi. Si John MacClane est mort, il nous reste toujours ce bon vieux Jack ! DROP YOUR WEAPON DOWN NOW !!!!

Difficile de parler hebdomadairement d’un épisode de 24, tant une saison s’analyse sur la longueur, au gré de rebondissements tous plus improbables, de sous-intrigues tous plus ronflantes instaurées pour jouer la montre pour que le bouzin dure 24 heures, et de promesses de season premiere vite oubliées derrière la nécessité d’une écriture rapide, brouillonne, quasi gonzo.
Mais le pire, c’est qu’on continue à aimer ça, Papy Jack faisant partie des meubles tout comme Vic Mackey, Tony Soprano, Chandler, Starbuck et j’en passe.
Sauf que lui est toujours vivant.

Qu’en est il donc de cette soi-disant ultime saison (qui ne ressemble en aucun cas pour l’instant à une saison finale) après 12 épisodes oscillant entre le déjà-vu, le ronflant, et des sursauts badass typiques du show, qui poussent encore et toujours le fan à y revenir. Jack a bien vieilli, et c’est l’idée reine de cette saison. Allant à l’encontre d’un concept établi dès le milieu de la saison 1, Jack n’est plus au centre de l’intrigue mais bien un simple rouage, comme peuvent l’être Chloé ou Curtis en son temps. Certes, il a toujours une longueur d’avance sur tout le monde, en tant que vieux briscard des journées qui tirent en longueur, mais ce Jack cuvée 2010 est particulièrement effacé, lassé de ces sempiternelles courses poursuites et des terroristes à torturer. Lui tout ce qu’il veut maintenant, c’est ses pantoufles et se la couler douce avec l’une des femmes du casting qui a réussi à croiser sa route sans en mourir.
Le temps d’apparition de Jack à l’écran est donc à égalité avec les analystes, les conseillers, les présidents, tous au cœur de leur intrigue propre, étirée en longueur pour remplir les vides laissés par Jack. Et c’est bien là le reproche le plus important à faire à cette première moitié de saison : ces intrigues sont molles, sans intérêt autre que de faire patienter pendant que Jack traverse New York en 4x4 et aille flinguer du terroriste à tour de bras. Si le président Hassan se voit artificiellement ajouté à l’intrigue depuis le début, ce n’est rien comparé à l’histoire complètement crétine et invraisemblable de la double identité d’une analyste quelconque de la nouvelle CTU. L’ex Starbuck y met les formes, mais difficile de croire à cette aberration narrative, qui recommence de plus belle alors que la dixième heure avait effectué une épuration et remise à zéro de toutes les intrigues (la marque de fabrique de 24 quand les scénaristes ne savent plus où aller).

Néanmoins, l’efficacité du programme et sa tendance au bourrin permettent d’assurer des épisodes inégaux, mais bien ancrés dans le ton du show. Et si nous sommes loin de la qualité des saisons les plus réussies (à savoir les années impaires et la deuxième) le show est encore capable d’un sursaut qualitatif à l’instar de cet épisode 12 réussi, revenant aux grandes heures de 24, et un rebondissement final exaltant, aux perspectives réjouissantes pour la suite de la saison. Celui-ci aura sûrement été prévu à l’avance, comme la plupart des plus réussis coups de poker de 24. On nous vante depuis 12 épisodes les mérites de cette CTU complètement high tech, bourrée d’électronique et de drônes de grande technologie, ce retournement de situation annonce donc un basculement de la dynamique de saison pour une deuxième moitié vraiment alléchante.

Il va falloir profiter de ces dernières heures, sans savoir de quoi l’avenir sera fait, mais on peut être rassuré sur la capacité de 24 à être toujours ce divertissement décomplexé, bas de plafond et bourrin, sorti tout droit des 80’s pour ses thématiques chères à Chuck Norris mais remis au goût du jour par des procédés bien modernes.
On en reparle dans 12 épisodes.

7.5/10

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Grey’s Anatomy – 6x11 & 12

2010-02-03T11:43:00.002+01:00

La situation de Mark se complique, et Addison vient au SGH. Lexie a des craintes pour son couple. Richard fait partager à Meredith des vidéos d'opérations effectuées par Ellis Grey. Ayant appris les problèmes d'alcool de Richard, Derek vient lui rappeler ses responsabilités. Izzie est de retour en espérant se réconcilier avec Alex. Des tensions surviennent entre Teddy, Cristina et Owen après la surprenante révélation de Cristina.

On retrouve Grey’s Anatomy, et sa cohorte de sentiments compliqués, de déprime quand tout va bien, de bluette innocente capable de se transformer en tragédie en quelques secondes.
Le show joue particulièrement sur ce déséquilibre dans cette saison, où chaque début d’épisode est propice à la blague, la bonne humeur, le patient décalé et drôle, jusqu’à que la cruauté des scénaristes s’en mêle et qu’on finisse l’épisode dans les pleurs, les ruptures, la déprime totale (mention spéciale au 6x12, particulièrement gratiné à ce niveau).

Alors tout dépend de la propension du spectateur à jouer le jeu. Autant on adore le show pour sa faculté à faire du spectaculaire, pour ses personnages attachants (ou qui le sont devenus avec forte insistance, oui oui Meredith, on parle bien de toi là), mais il faut aussi jouer avec sa composante soap, clairement mise en avant avec ces épisodes de reprise. Et dans un soap, quand les personnages sont heureux, ça ne dure pas très longtemps. On a donc droit à ces sempiternelles histoires de démolissions de couples, de tromperies, de secrets, qui allongent la saison et maintiennent artificiellement l’attention du spectateur.

Grey’s Anatomy reprend donc tranquillement, en bas régime, pour on espère mieux scotcher le spectateur par la suite (vivement le Super Bowl d’ailleurs). Reste qu’à trop jouer sur les codes du soap, les personnages n’ont plus aucune attitude cohérente, et finissent par devenir détestables.
Comme tout bon soap qui se respecte.

Le show continue son bonhomme de chemin, comme assuré de son succès, l’un des derniers passages obligés de la télévision américaine, et se permet des baisses de régime volontaires.
Présomption ou assurance, l’avenir nous le dira.

6/10

Chuck – 3x04 & 05

2010-02-02T11:01:00.001+01:00

Chuck doit sortir Captain Awesome d’une sacrée galère, effectuer sa première mission en solo, et se rendre compte que Kristin Kreuk a bien grandi depuis Smallville.

Le show a mangé du lion avec ces deux épisodes palpitants, irrésistiblement funs et à l’écriture inspirée, qui se paient même le luxe d’être plus drôles que n’importe quelle reprise de sitcom actuelle. Faut dire qu’ils fabriquent tout ceci avec soin : entre une désacralisation de Captain Awesome et une sanctification officielle en tant que plus jolie fille de la terre (avec ma maman) pour Kristin Kreuk, la série sait appâter son public, et celui-ci lui rend bien.

Parce que ça ne sera jamais trop dit, ici on adore ce show, commencé modestement et qui dézingue toutes les grosses machineries sur son passage !
Qu’importent les annulations, elle survit !
Coupure dans le budget ? On soigne d’abord le script !
Moment récréatif intense et ultime, la série multiplie en plus les guests qui claquent, et font palpiter le cœur du geek. Après Tricia Helfer ou Scott Baluka l’année dernière, on a droit coup sur coup à Brandon Routh (Superman quand même, excusez du peu) et Kristin Kreuk ! Pour l’amateur lointain qui ne la connaissait qu’en lycéenne cul cul dans Smallville, le choc est frontal, et l’on a bien du mal à suivre l’épisode lorsqu’elle apparaît à l’image. A noter que les scripts sont plus ambitieux. Même s’il est difficile à ce titre de passer après le fabuleux season finale de l’année dernière (oui oui on se répète, on sait), le show évolue et n’a pas peur de proposer autre chose que ses couloirs ou ses entrepôts habituels. Et cette fois l’on voyage !
Langue étrangères, matte painting incrustées, bande son originale (l’amoureuse de Carla Bruni pour un voyage à Paris, c’est la grande classe en même temps que très amusant pour nous autres).

Chuck est donc l’incontournable de cette nouvelle année, voire même de la rentrée. Il faut dire qu’a une époque où presque toutes les séries de renom nous déçoivent, que les chefs d’œuvres se sont arrêtées, et où les petites nouvelles peinent à nous faire ressentir quelque chose, Chuck est le dernier rempart contre la morosité, le mépris du spectateur ou le conformisme ambiant.
Et c’est rempli de filles en petites tenues.

Chuck est indispensable pour survivre à la rentrée, aux exams, au chômage, au boulot, aux patrons, au froid, aux tremblements de terre.
C’est le show feel good par excellence, qui permet parfaitement de résister à l’absence de Glee comme autre anti dépresseur.
Il faut appeler Roselyne, Chuck peut faire tellement mieux pour la santé publique que des vaccins à la pelle.

9/10

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Ma vie n'est pas une comédie romantique

2010-02-02T10:40:00.002+01:00

Alerte rouge ! Au secours ! Encore une comédie romantique française ! Avec Gilles Lellouche !
On en voit déjà qui détallent, qui fuient la peste.
Sauf que non, celle ci est à chérir, se démarque largement des autres par un ton éloigné et satirique savoureux, qu'on y parle même d'amitié sexuelle, de frivolités à la limite du détournement de mineur, et ça démontre que le plus atteint des geeks peut aussi trouver l'amour, livré avec le mariage en klingon. C'est ultra plaisant et c'est ce qu'on appelle une jolie surprise, le genre de sucrerie à consommer jusqu'à l'overdose de sucre (une petite douceur acide en plus).

Le réalisateur du film connaît ses classiques sur le bois des doigts (pour preuve le nombre d'extraits et de dialogues de chef d'oeuvres romantiques qui peuplent le film), s'en allant même jusqu'à étudier le genre en France (le pauvre). On prend donc les acteurs les plus bankables pour démonter tous ces jolis principes point par point.
L'histoire d'amour raconté ici perd ses poncifs et lieux communs mais gagne en saveur.
On se prend donc à rêver aux comédies françaises réussies, où même le balourd de Mon Incroyable Fiancé peut y trouver une légitimité.
Ma vie est donc une comédie romantique, très réussie de surcroît, et qui balaye d'un bon vent frais un genre sacrément sclérosé.
Pas la peine de dire que ça fait un bien fou.

24 – Jour 8 – 8x01 à 05

2010-01-30T11:36:00.002+01:00

Jack se retrouve (pour la huitième fois !) à vivre la pire journée de sa vie. Au menu cette fois-ci : Traité de paix entre Orient et Occident, un Jack vieillissant, une CTU flambant neuve, des brushings d’enfer, des has-been, des guests de série TV à la pelle, et surtout, du « bigger than life », qui fait de 24 cette série comic book, ce plaisir coupable dont on ne peut se passer !

“I’m on my way”. “Copy that”. “DROP THE WEAPON DOWN NOW !”
Jack Bauer est de retour !
Enfin, on devrait plutôt dire Papy Jack cette année, tant le Jack d’il y a presque 10 ans (whoooo punaise la claque) voire le double dans l’espace temporel du show, a vieilli. Il n’aspire qu’a profiter de la retraite, et clame à qui veut l’entendre qu’il est « too old for this shit ».
Puis il se rend compte que son remplaçant est cette endive de Freddie Prince Junior (honteusement sous exploité), donc il n’a pas d’autre solution que de reprendre le 4x4, l’oreillette, et Chloé est d’aller botter le cul à ces enfoirés de terroristes [insérez ici le nom d’une origine ethnique quelconque]. Cette année la menace est russe (mais pas que), et le show surfe clairement sur l’intrigue de la saison 1, après ce recentrage en forme de retour aux sources qu’était la saison 7.

En gros, on a encore un Jack qui n’a rien à faire là, mais qui continuera la mission, même sans l’aval de la CTU, un président menacé de mort mais qui s’intéresse plus aux problèmes de son couple, et une multitude de sous-intrigues complètement stupides mais qui permettent d’étirer le temps jusque 24 heures et de se reposer entre deux fusillades/tortures.
L’avantage avec cette saison, c’est qu’en 5 épisodes, le point de départ est déjà complètement retourné, la menace présidentielle étouffée, et les auteurs semblent déjà reparti sur quelque chose de complètement différent. C’est fun, ça fonce à toute allure, et c’est suffisamment crétin pour être pris au second degré. C’est avec la maturité que le show a trouvé la solution a son problème de longévité. Comment garder le téléspectateur après huit ans de menaces nucléaires, de Jack contre le reste du monde et de politiciens véreux ? En fabriquant une semie-parodie de roller coaster décérébré, parfaitement conscient de ses défauts comme de ses qualités, jouant avec el public des passages attendus ou obligés.

En effet, la taupe est connue dès le premier épisode, les rebondissements s’enchaînent, parfois pour le bon fonctionnement de l’intrigue, parfois juste pour le fun (les flics qui tabassent Jack juste parce qu’il passait par là), et l’on ne s’ennuie pas une seconde. Alors certes, il faut parfois être un fan hardcore pour supporter des élans typiquement 24 (l’ex Starbuck et son ancienne vie secrète qui refait surface, où comment remplir 10 minutes d’épisodes avec du vent), mais la série joue suffisamment avec ses codes pour le fan, même acharné soit encore surpris : la CTU au top de la modernité avec ses écrans géants et ses drones, un espace temps de nouveau respecté avec des trajets en voiture qui durent plus longtemps que la pause publicitaire, un Jack en petite forme, qui se laisse aller à des petites siestes ou prête son rôle de tortionnaire (dans une scène hautement sympathique), mais ça ne l’empêche pas d’embrocher des types à la hache, et d’aligner, avec le reste du casting, un body count de haute tenue.

Jack Bauer is back baby ! Et si la série n’a plus rien à voir avec le choc de son lancement en 2001, elle est néanmoins devenue ce rendez-vous indispensable, un plaisir coupable bien léché, qui vide la tête autant qu’il est jouissif.
Et c’est bien tout ce qu’on lui demande.

8/10

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Chuck – Season Premiere – 3x01,02,03

2010-01-25T10:25:00.003+01:00

Notre espion préféré revient, avec l’intersect 2.0 fraîchement ingéré qui fait de lui quelqu’un de totalement différent. Et la série amorce un nouveau virage, qui a bien failli ne jamais voir le jour.

On a eu chaud. Passé à deux doigts de l’annulation malgré un cliffhanger extraordinaire, l’espion geek passe la troisième dans la saison de tous les dangers. En effet, comment faire mieux que la saison 2, dont le final en quatre épisodes représente incontestablement le summum du show, comment continuer la série après ce rebondissement absolument dingue, capable de magnifier la série autant que la détruire ?
Il semble, après cette première fournée, que les auteurs ont complètement réussi leur pari. Après un season premiere forcément décevant car trop attendu, la suite prouve que les créateurs connaissent leur show sur le bout des doigts, et en ont totalement saisi le concept, mélange de fun, d’action, de geek attitude et de passages obligés, comme les filles en petite tenue ou l’intrigue certes facile, mais drôle et jamais prise au sérieux.

Après seulement trois épisodes, la saison s’est définitivement installée, et les évolutions (finalement assez rares) sont acceptées par le spectateur. Chuck n’est plus celui qui reste dans le van en attendant de se faire kidnapper, non, il va au front pour botter des culs. Le show organise à lui seul la revanche des geeks et c’est formidable. On peut avoir la fille et la classe tout en passant son temps sur la X-Box, et c’est ce genre de message d’espoir que la série adresse aux geeks du monde.

Show récréation et extrêmement fun, Chuck réjouit comme jamais, connaît parfaitement ses spectateurs et ose. Des scènes attendues arrivent déjà en début de saison (toute l’intrigue autour de Captain Awesome peut en témoigner) et l’addiction est bien là, comme une sucrerie dont on ne peut se passer. Encore une fois, la semaine est trop longue.

3 épisodes d’un coup, c’est criminel ! On utilise des méthodes de dealer pour nous combler et ensuite créer le manque.
Il nous faut notre prochaine dose, vite !

9/10

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Top 5 épisodes 2009

2009-12-30T15:09:00.001+01:00

Dur dur de choisir qu’un seul épisode parmi les nombreux chefs d’œuvres de l’année, qui se sont arrêtés, ou qui nous ont offert un season finale apocalyptique.
Il faut avouer que c’était tellement plus facile l’année dernière, avec la fin de The Shield, qui restera au panthéon pendant encore une bonne vingtaine d’années.

Battlestar Galactica – Series Finale

Ce fut grandiose, forcément un peu frustrant vu l’importance du show, mais certainement l’un des évènements immanquable de l’année.
Après une heure de folie furieuse, de Battlestar dans ce qu’il a de plus guerrier et violent, le Series Finale bifurque vers trente dernières minutes contemplatives et construit peu à peu sa fin. Pas la fin qu’on attendait car elle reste dans le flou sur les révélations mythologiques, et dans le même temps une fin attendue, que la plupart des spectateurs avertis auront devinée depuis le début du show.
En lui laissant le soin de décider lui-même du sort des personnages et en le faisant choisir entre optimisme et pessimisme dans sa conclusion, Ronald D. Moore frustre son spectateur mais ne le prend jamais pour un imbécile, à des lieux de ses concurrents donc.

La série retombe facilement sur ses pieds en combinant dans son final bon nombre d’éléments de sa mythologie, et notamment tout ceux développés dans sa dernière saison. Voir ainsi la vision de l’opéra se réaliser ou le destin de Starbuck s’accomplir provoque une jouissance rare, à l’instar de celles que le show a déjà offert gracieusement à ses téléspectateurs.
Alors la série s’achève sur des dernières minutes magnifiques, simples, évidentes, ouvrant encore la réflexion qui accompagne le show.
Il nous faut alors digérer 4 saisons d’intense talent.

Sons of Anarchy – Season Finale

Avec cette saison 2, les auteurs du show explosent toutes les attentes et livrent une fournée d’épisode parfait, à l’intrigue pensée de bout en bout et aux conséquences irrémédiables pour tous les personnages.
Monument de tension, ce season finale rehausse encore la qualité du show et promet une troisième saison dantesque.
Vivement !

House – Season Premiere

Un épisode longue durée, carrément un objet de cinéma, entièrement consacré à la psyché du docteur, et son emprisonnement volontaire en hôpital psychiatrique.
House n’est jamais meilleur que lorsque que la série s’éloigne des codes franchement lourds à porter du show, et ce double épisode s’impose comme le meilleur morceau depuis les débuts.
Dommage que la suite ne soit pas restée au niveau, pour retomber en plein dans les travers d’une série à la durée de vie plus qu’incertaine si elle continue à fonctionner selon le même principe.

Dexter – Season Finale

Si l’on a préféré quelques épisodes précédents de cette saison 4, et que l’entame était franchement longue, l’intrigue ayant eu un mal fou à s’installer, ce season finale s’impose tout de suite comme l’exemple parfait de ce pourquoi on aime le show.
Tension palpable, révélations chocs, qualité d’écriture indéniable, l’épisode laissant même s’échapper un fort et franc « OH PUTAIN ! » a tous les spectateurs bouche bée dans ses dernières minutes.
L’implication des spectateurs. C’est ce qu’on peut rêver de mieux.

The Office / How I Met Your mother / South Park

Parce que même la nature de ces shows est propice aux baisses de régimes, on a trouvé cette année de sérieux candidats au titre d’épisodes les plus drôles, synonymes de crises de rires et d’abdos explosés.
Et c’est tout ce qu’on leur demande.

Mentions spéciales : Glee, véritable bouffée de fraîcheur entraînante et jubilatoire, qui comblera toutes les midinettes de comédie musicale (comme moi)
The Big Bang Theory, de plus en plus drôle, même si souffrant clairement de l’effet du Sheldon Show éclipsant tous les autres personnages
The Middle et Modern Family, deux petites nouvelles franchement sympathiques
Le Season Finale de la saison 5 de Grey’s Anatomy, parce qu’on a rarement fait plus traumatisant pour des spectateurs (trices) plus habitués aux amourettes et romances de couloir.

Enfin, il ne me reste plus qu'à souhaiter une très bonne année à tous !
En espérant que 2010 soit aussi formidable niveau séries que 2009 !
Et si HBO est quasi mort, rassurons nous, Showtime et FX prennent magnifiquement bien le relais !

NERDS. Episode FINAL

2009-12-25T12:38:00.005+01:00

Fabien, Joachim et David sont trois supers nerds de spécialités différentes : Les jeux vidéos, Star Wars, et les séries. Ils ne laissent de la place dans leur univers que pour Julian, quetard et alcoolo invétéré, qui passait par là en bon samaritain.

Alors que tout ce bon monde réalise une série complètement naze sur des nerds aux supers pouvoirs où David est mort, Joachim est mort, et que du coup ils doivent lutter contre la tyrannie rousse, leur vie bascule. Fabien découvre l’amour et s’éloigne peu à peu de son statut, tandis que Julian sombre dans Star Wars, poussé par feu Joachim, ayant succombé à une overdose de cette saga diabolique.

Soucieux de son ami, et poussé par un élan amoureux à peine caché, genre dentelle de Dunkerque (oui, c’est vachement fin la dentelle de Dunkerque) David essaie de sortir son BFF de cette spirale infernale. Il l’affronte donc sur son propre terrain, le risk star wars, mais une alliance malheureuse avec des oligarques russes menace sa propre vie.

Fabien se rendra t’il compte des agissements pour le moins mystérieux de sa copine poilue ?L’amitié entre David et Julian survivera t’elle à cette agression très agressive ?

Ca y est ? Vous avez eu assez de temps pour piger tout ça ? Alors vous en avez largement assez pour subir NERDS. Episode FINAL : Le Final.

A télécharger ici

Joyeux Noël les loulous !

Le Nouvel An ça craint

2009-12-18T11:00:00.000+01:00

C’est bientôt Noël.
Youpi ! Vive les cadeaux, le sapin, les décorations, l’ambiance dans les villes et magasins, les joies de faire plaisir, et de se faire plaisir.
Et de bouffer comme jamais aussi.
On prépare ça pendant un mois et ça passe aussi vite que la carrière de Cyril de la Star Ac (d’ailleurs quelqu’un a des nouvelles ? Ca m’inquiète). Et comme il est dit dans cette fabuleuse scène de ce fabuleux plaisir qu’est Love Actually, (ah je suis une vraie midinette devant ce film, et cette scène du mec à la pancarte est quand même la scène la plus romantique de tous les temps [Intermède « J’ai des doutes sur ma virilité » terminé], A Noël on est censé dire la vérité.
Et donc, je me lance.

Si Noël est ma période préférée de l’année, elle est suivie par ce que je déteste le plus.
La nouvelle année.
Le 31 décembre.
Saint Sylvestre sans Titi.
Et la déprime, à coup sûr.
Parce qu’elle est située en pleine indigestion de décembre, juste avant la fin des vacances et le retour a 2 mois complets d’une vie morne, grise, faite d’exams ratés et de voitures à décongeler, personne n’a envie de faire la fête.
Et pourtant IL LE FAUT.
Sous peine de réduire à néant tous les efforts sociaux qui ont enfin portés leurs fruits (je vous ai dit que je niquais fréquemment maintenant ?).
Alors on se prépare. Mentalement. Psychologiquement.
Et commencent les emmerdes.
Le nouvel an tranquille se transforme en envahissement du salon, rempli de gens que l’on n’aime pas mais-qu’il-fallait-absolument-inviter-à-cause-de-cette-foutue-histoire-sociale. On ne voit pas de la soirée les seules personnes avec qui l’on voulait passer le cap de la nouvelle année, et on se retrouve coincé entre un copain de primaire à qui l’on a plus rien à dire, et le beauf déprimant invité par pitié.
Et l’on ne fête pas la nouvelle année, non, mais la fin de l’année précédente, aussi pourrie que l’année d’avant. Les résolutions et els souhaits sont donc une arnaque monumentale, plus encore que la Saint Valentin ou le velcro, ça ne marche jamais et l’on se retrouve à se traîner jusqu’à la fin de l’année, sans évolution, sans rien. Le must étant de passer les 12 coups de minuit et le décompte final à trinquer seul, où le bonheur des autres explose et que votre propre désespoir vous explose à la tronche.
Bonne année.

Le reste de la soirée consiste à essayer d’envoyer des messages qui ne seront jamais reçus, réduisant à néant une quelconque ambiance de fête car tout le monde s’y affaire (ça et le manque d’alcool), ou vomir dans une ruelle adjacente, tant la déprime est violente vers 2h du matin. On passe la première journée de l’année tel un zombie putréfié, à s’excuser de la conduite imbibée de la veille et à se morfondre sur sa vie.

Que ce soit à propos d’une relation un boulot, des parents, des enfants, la nouvelle année est le passage obligé pour le regret, la rancune, le ressentiment. Jamais pour le bonheur ou l’amusement, on a déjà donné 6 jours avant. On te flanque le canon dans la bouche et on t’oblige à être heureux.
Pas pour toi.
Pour les autres.
Parce que c’est comme ça.

L’excuse de l’enfance permettait encore de passer sa nouvelle année avec DVD et pizzas, mais tout ça est fini.
Et alors qu’on s’engueule à propos des invitations, de la bouffe, des costumes, de l’endroit, du prix, que l’on s’oblige à s’amuser alors que personne n’est dupe, on remarque déjà ce qui va nous frapper dès le mois de janvier. Cette année sera aussi ratée que les autres, car c’est dans la nature humaine de ne pas être parfait pendant 12 mois.
On sait bien pourquoi John McClane a choisit le réveillon de Noël.

Happy Fucking New Year.

House – 6x10 – Wilson

2009-12-17T11:00:00.000+01:00

Un ami et ancien patient de Wilson se retrouve paralysé du bras. House y voit un nouveau cancer, mais Wilson refuse ce diagnostic…

Chic, un épisode centré sur Wilson !
Aussi drôle qu’émouvant, cet épisode permet de se rendre compte de ce qu’aurait pu être la série si elle s’appelait Wilson au lieu de House, celui-ci étant relégué au rang de sidekick un peu fou. Voir les auteurs jouer avec les codes du show est hilarant (le cas médical de House n’étant réduit qu’a un ensemble de gimmicks) et les acteur (formidable Hugh Laurie) s’en donnent à cœur joie.
Néanmoins, Wilson étant cancérologue, l’émotion se fait bien plus présente dans cet épisode, notamment le fait de se rattacher à une maladie beaucoup plus commune et irrémédiable.

L’énigme médicale est bien présente, mais elle est également évidente. Dès lors l’épisode s’attache à exprimer comment la maladie peut détruire ou réunir une famille, et surtout sonde la personnalité de Wilson. Souffre douleur mais également le meilleur ami pour House, Wilson a toujours été traité à distance par les auteurs, et toujours selon le point de vue de House. Ici, les rôles sont inversés et l’effet est réussi. La dualité est présente dans les deux personnages et il est impossible de prendre parti, tant leur relation est complémentaire pour l’un comme pour l’autre.
Les deux hommes passent par de nombreux états, et le spectateur peut comprendre de quoi leur amitié est vraiment faite. Si dans les autres épisodes, Wilson passe pour un simple punching-ball des réparties de House, les deux hommes ont en fait besoin l’un de l’autre, et cette astuce narrative permet de comprendre, et de voir House comme un véritable ami.

Cet épisode a pour objet de briser la carapace de Wilson comme de House, et d’exprimer, tout en pudeur et non dits, l’amitié profonde qui unit les deux hommes.
C’est réussi, drôle et émouvant, et ça s’éloigne des carcans habituels du show.
Une sucrerie narrative réussie, comme à chaque fois où la série joue avec ses codes.

7.5/10

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Desperate Housewifes – 6x10 – Boom Crunch

2009-12-16T11:00:00.000+01:00

L'amitié entre Gabrielle et Lynette est sur le point de s'effondrer. Susan fait revenir Dylan à Fairview pour tenter d'aider Katherine. Depuis l'aveu de Danny, Mona fait chanter Angie et Nick sous peine de tout révéler à la police. Pendant ce temps, Orson découvre la vérité à propos de la liaison entre Bree et Karl.

Chaque année a son passage obligé, synonyme de pause hivernale. Incendie, tornade, prise d’otage, les moyens sont là pour scotcher le spectateur et lui lâcher un clifhanger de malade l’obligeant à revenir en janvier la bave aux lèvres. Noël signifie donc à Wisteria Lane une de nos Desperates en danger de mort, et souvent l’un des meilleurs épisodes de la saison.

2009 sera donc l’année du crash d’avion (ça y est, les américains s’en sont remis), pour un épisode moins sombre qu’a l’accoutumée, mais tout aussi percutant. La perspective d’une pause permet de mettre toutes les intrigues à plat, et les relancer dans une toute autre direction. Ainsi l’on apprend beaucoup sur les Bollen, la nouvelle famille installée à Wisteria Lane (et donc porteuse d’un TERRIBLE secret), et la bataille entre Susan te Katherine, commencée comme guerre de rivale à base de crêpage de chignons et de machination de cour de récré prend un tour inattendu dans une scène typique du show, où le malaise et la noirceur pointent derrière les rires gras. Il en va de même pour Lynette et Carlos (perdant toute la sympathie qu’il avait difficilement gagnée depuis quelques saisons), qui est l’occasion d’une vraie dispute entre amies pour une situation qui semble inextricable (et qui a complètement éclipsé la lutte annoncée entre Susan et Bree, lutte d’ailleurs désamorcée en quelques minutes).
Il semblerait que l’agresseur de Julie court toujours, mais tout le monde s’en fout. L’accumulation d’intrigues et d’évènements dramatiques (ou totalement incongrus) fait maintenant partie du show, et augmente encore son plaisir coupable, à l’instar des taupes et autres traîtres de 24 Heures Chrono.

L’épisode de Noël remplit donc son office, et son dénouement violent et apocalyptique (et avouons le, un peu cheap) fait forcément rempiler le spectateur pour la seconde partie de la saison, une fois le foie gras digéré et le faux sapin rangé pour l’année (oui, les épines ça fait trop de boulot)

Desperate Housewifes n’est jamais meilleur que lorsqu’elle pousse le bouchon un peu trop loin, quitte à sombrer dans l’auto parodie. Cet épisode rassemble donc tout ce que le show fait de mieux : les trahisons, coups bas, machinations et autres ruses chères au soap, passés à la moulinette de l’humour de la série, et de son sens du spectaculaire. L’effet est réussi, et l’on sera de retour l’année prochaine.

8/10

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Scrubs [Med School] – 9x02 – Our Drunk Friend

2009-12-15T11:27:00.001+01:00

Lucy apprend une dure leçon : que faut-il faire pour être un docteur. En parallèle, J.D. et Turk découvrent une connexion d'amour potentiel entre Denise et le nouvel étudiant Drew...

On s’était insurgé devant le pilote, vaste recyclage bancal et rejeton bâtard de la série d’origine, tout en gardant à l’idée que la transition serait difficile, et qu’on aurait forcément du mal à abandonner une deuxième fois, et dans la douleur ce coup-ci, une série a qui on avait déjà dit adieu.

Et si le fait de revoir JD et les autres rend heureux car ils n’ont pas changés, c’est lorsqu’on se tourne vers les nouveaux personnages, casting régulier de ce Scrubs 2.0 que le problème saute aux yeux. Inintéressants, quelconques, irritants voir insupportables, le show, en se basant sur ces nouveaux internes, va perdre l’un des ingrédients qui faisait sa force : l’attachement aux personnages. Et les scénaristes s’en sont déjà rendus compte. En se concentrant quasi exclusivement sur JD, les auteurs du show font déjà état de leur incapacité à développer correctement leur nouveau show, quelque soit la qualité de celui-ci. Cet épisode ressemble alors à n’importe quel épisode de Scrubs ayant subi de sévères coupes budgétaires supprimant la moitié des personnages en même temps que la plupart des blagues.

Si l’épisode reste supportable justement grâce à la présence de Zach Braff, on tremble devant le fait déjà annoncé de la disparition de son personnage d’ici 4 épisodes.
Et ce n’est pas Turk ni le Docteur Cox qui feront le travail, tant la lassitude de leur rôle se lit sur leur visage. Si l’on était un peu optimistes, on pourrait dire que le recul de JD du show permettrait à la série de s’affranchir de son aînée et de prendre enfin son envol.
Mais ici, on est plutôt de nature défaitiste, et d’une mauvaise foi atroce.

Le show continue son petit bout de chemin vers la médiocrité. Si certains gags font sourire (la fausse bande annonce), c’est seulement grâce au souvenir que l’on garde de la série originale, la seule et unique Scrubs.
Sans JD, cette pâle récusée va sombrer, et salir à tout jamais le nom de ce qui fut jadis un merveilleux show.

4/10

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Sons of Anarchy – 2x13 – Season Finale

2009-12-09T12:25:00.001+01:00

Les Sons sont arrivés au point de non retour. Ils n’ont qu’une idée en tête : la vengeance. Et rien ni personne ne pourra se mettre en travers de leur route. Et alors que tous les éléments de cette saison s’imbriquent, on assiste à l’un des meilleurs season finale de l’histoire de la télévision.

Cette saison aura été sous tension constante.
L’agression de Gemma, la lutte intestine entre Jax et Clay, Zobelle, les irlandais, les nazis.
Chaque épisode offrait sa scène à sensation, à sueurs froides.
Multipliez ça par 50 minutes, et vous aurez une idée de ce qu’était ce season finale, à la tension capable de rendre physiquement malade, où tous les éléments de la saison se recoupent pour une déferlante de violence, de morts, d’actes inconsidérés, capables de ruiner les vies de tous les personnages du show.
On a l’impression d’assister aux seasons finales de la grande sœur, The Shield, modèle en passe d’être égalé si la troisième saison (déjà annoncée) perpétue et surpasse le bond qualitatif opéré cette année.

Alors on regarde, quasi pétrifié par le guet-apens dans lequel Kurt Sutter nous a embourbé. Le palpitant va exploser, la faute à des scènes au suspens insupportable, où on imagine que le pire pourrait arriver, et au scénario de prendre des chemins bifurqués qui vont toujours surprendre le spectateur, le prendre aux tripes. Les réactions viscérales et basiques sont le lot de cet épisode, qui fait ronger les sangs et vriller le cœur.
La fin de l’épisode, déchirante, promet une troisième saison de haute tenue,, poussant de plus en plus Jax loin de ses principes, de ses espoirs pour le club, qui s’enfonce de plus en plus dans la criminalité pour protéger les siens, pour défendre son honneur. Les personnages sont délicatement soignés, jusqu’au plus petit rôle. Même les sidekicks, les personnages bourrus à caractère plus humoristique peuvent émouvoir, et personne n’est à l’abri du déchaînement de violence.

Sons of Anarchy n’est donc plus une série à suivre, elle est devenue un incontournable, un must à ne surtout pas manquer, sous peine de rater l’un des show les plus badass, violent, rentre dedans mais aussi finement écrit de la télévision américaine. Et la plus réussie de cette saison (quoique Dexter et ses derniers épisodes n’étaient pas loin de lui ravir la place).
Un must see, indispensable à 2009.

10/10

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Teaser 2 NERDS. Episode Final

2009-12-07T18:33:00.002+01:00

Cette année, le Père Noël peut aller se rhabiller.

Scrubs [Med School] – Season Premiere / Pilot

2009-12-07T10:58:00.001+01:00

Horreur !
Hérésie !
Blasphème !
Après huit années de bonheur quasi parfait et un series final somptueux, drôle, mélancolique, émouvant, nostalgique, aux dernières minutes dignes de rentrer dans le panthéon de l’histoire télévisuelle, voilà qu’on nous rallonge artificiellement le show, avec un petit quart du casting original, et de nouveaux internes censée donner le change.
Sauf que nous, on a rien demandé.
L’histoire se terminait très bien comme ça, le spectateur quittait le show heureux, le cœur rempli et la larme à l’œil.
Alors oui, on a toujours envie que ça continue. Le travail de deuil est toujours aussi difficile à la fin d’un show, surtout quand celui-ci vous a porté pendant huit ans, avec ses 22 épisodes annuels. Mais cette tentative n’a rien à voir avec une quelconque envie de contenter le fan, plutôt de continuer à engranger de l’argent sur la poule au œufs d’or, surtout depuis que le show a changé de network, passant de NBC à ABC, qui avait bien besoin de programme fort pour s’assurer une audience conséquente. Cette manière de s’assurer un public de fan grâce à une série déjà bien installée aura sauvé la série, sous le coup d’une annulation en fin de saison 7, mais va aussi la tuer, lentement, progressivement, à mesure que le nom de Scrubs n’aura plus rien à voir avec le show originel. C’est comme si The Shield recommençait qu’avec Claudette, si Friends perdait 5 de ses amis (ça s’appelle même Joey, et on a bien vu ce que ça avait donné).

Alors qu’en est-il de cette relance qu’on considère déjà comme une horreur dans le principe ?
Eh bien c’est ce à quoi l’on pouvait s’attendre.
Ce pilote ne fonctionne que lorsqu’il fait appel à ses anciens personnages, à la nostalgie du fan dans des passages obligés (le janitor, l’eagle, guy love, les tirades du Dr Cox), mais peine à faire évoluer le show en dehors de son concept original. Dès lors, on a droit à une photocopie sans âme, avec une nouvelle JD, qui va encore chercher l’approbation du Dr Cox, sûrement trouver l’amour et des amis pour la vie. On a déjà vu ça, et en mieux.
Zach Braf revient pour 6 petits épisodes, pour que la transition se fasse en douceur, et c’est grâce à lui que ce pilote ne sombre pas complètement. Même Le docteur Cox et Turk semblent fatigués, à refaire encore et toujours la même chose. Si l’on a reproché à Scrubs de s’endormir sur ses lauriers vers la fin de sa vie (égarement heureusement rattrapé par une saison finale formidable), on ne donne pas cher de cette nouvelle fournée, tant elle semble déjà vivre sous respirateur artificiel.
Après, on retrouve dans le show les mêmes qualités que sa grande sœur : rythme, écriture fraîche et inventive, personnages décalés et rêveries délirantes.
Mais à quoi bon ?

La série est à conseiller aux inconditionnels de Scrubs, cherchant à passer encore un peu de temps avec ses personnages préférés, ou aux vierges du show, qui pourront profiter de cette ressuscitation d’un œil neuf.
Mais en l’état, cette « neuvième saison » s’apparente à ce que le Canada Dry est au Champagne. Une copie pale, sans âme, lourde et à l’ivresse inexistante.

4/10

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Casino Royale

2009-12-07T10:53:00.001+01:00

On nous soûle depuis les années 60 avec James Bond, son cocktail, son flingue, sa classe, ses filles, ses cascades, ses méchants diaboliques et tout le folklore déprimant.
Déprimant, parce que depuis la révolution sexuelle et que les pantalons psychédéliques sont passés de mode, il a bien vieilli, le James, il a pris du bide et se laisse aller à la boisson.
On ne veut plus de lui, et ce qui devait arriver arriva : un autre agent, jeune, beau, sûr de lui, sec et nerveux lui a piqué sa place : Jason Bourne !
Sauf que lui, les cocktails et les filles, il n’en a cure.
Un agent des 2000’s quoi.

Les producteurs au nom de légumes de la saga Bond ont donc décidé de frapper un grand coup cette fois ci : Fini le Pierce Brosnan mollasson qui ne compte que sur ses gadgets trouvés aux puces pour épater la galerie (voir pour ça son dernier opus plutôt consternant).
James Bond se fait une cure de jeunesse avec Daniel Craig, et provoque du même coup la colère des fans d’un James Bond démodé depuis déjà trente ans.
Et pourtant, le gars a bien du mérite. Malgré les horreurs qu’il a dû subir, il devient le James Bond parfait, comme on l’avait rêvé.
Brut de décoffrage, pince sans rire, violent (!), il défouraille tout sur son passage (à l’image de la séquence de la grue, à elle seule l’une des plus éprouvante et spectaculaire des vingt et un films), s’en prend plein la tronche, et finalement, on est aux anges.

Casino Royale est le James Bond le plus jouissif, le plus exaltant de la saga.
C’est sûr, il traîne encore sa cargaison de boulets, avec sa caractérisation des personnages très relative, et la grandiloquence propre aux films.
Mais l’équipe livre une œuvre tellement sincère (derrière le but éhonté de faire sortir la série de sa torpeur et de gagner encore plus de sous-sous), que l’on est facilement conquis.
Avec pour une fois une héroïne pas cruche, de la violence qui tache (glaçante scène de torture), un méchant quasi crédible, et des scènes de poker presque aussi palpitantes que les (monstrueux) morceaux de bravoure du film.

Une très très bonne surprise, et une claque dans la tronche : on peut passer un bon moment devant un James Bond !
Au fait : penser à prendre un lecteur MP3 pour éviter d’écouter la fiente musicale qu’on nous pond en guise de générique.
La suite est bien meilleure.

Watchmen

2009-12-05T11:00:00.000+01:00

La bible d’Alan Moore et de Dave Gibbons, réputée inadaptable, se trouve pourtant sur nos écrans, avec sa cohorte d’affiches marketées façon super héros. Tout en poses iconiques avec catchphrases bien mises en avant, on a peur : le roman graphique n’a rien à voir avec une pompe à fric, dézinguant plutôt le modèle héroïque, véritable véhicule à dollar des années 2000.

Et pourtant, c’est une réussite. Plus copié collé que vraie adaptation, c’était pourtant l’angle à adopter pour conserver la force des écrits de Moore et surtout ne pas froisser les fans, gardiens du temple et capables de couler un film en un week-end d’exploitation grâce à l’outil Internet. Ca tombe bien, le fan sera ravi. On a rarement vu plus fidèle transposition (c’est facile, les scènes sont parfois reproduites à la case près), et les quelques changements s’intègrent parfaitement dans la thématique de Moore. Le film suinte la noirceur, le sang et le foutre, et à la pellicule d’adopter un statut d’accident industriel, où l’on se réjouit de voir une œuvre aussi malade sortir d’une aussi grosse major telle que Warner Bros. Certes, le film s’est évidemment ramassé au box office, tuant dans l’œuf toutes les prochaines tentatives gonflées de ce genre, mais ce fût beau à voir le temps que ça a duré.

En l’état Watchmen est un sacré morceau de péloche, même si le fan hardcore s’insurgera contre une deuxième partie aux changements pas très heureux (des ralentis génants, une sentimentalisation exacerbée, une iconisation outrancière) et que le spectateur lambda risque de ne rien entraver pendant les vingt premières minutes.
Qu’importe.
Watchmen s’impose comme le monument geek qu’on attendait, tout en violence et en réflexion, gavé à rabord de scènes cultes (merci Doc Manhattan et Rorschach). Voué à la destruction des normes et des valeurs établies, Watchmen ajoute toutefois à l’œuvre originale une beauté glacée, apport évident de ce film indispensable pour qui est allergique au premier degré grandiloquent des Spider-Man et consort.

House – 6x09 – Ignorance is Bliss

2009-12-04T13:55:00.002+01:00

House et son équipe prennent en charge un homme, génie scientifique reconnu, qui vit une vie misérable et a contracté des symptômes étranges…

Les épisodes de House se suivent et se ressemblent.
Autant le début de saison était ce qu’on avait vu de mieux dans toute l’histoire du show, autant cette dernière fournée s’avère être le ventre mou de la saison, peu importe les qualités intrinsèques de chaque épisode. Mais on savait à l’avance que maintenir un tel niveau toute l’année était une mission impossible.
Alors on bouleverse le casting, on joue avec les sentiments amoureux de House, on invente des cas médicaux de plus en plus incongrus, mais même si l’effort est là, l’effet est moindre.

La série est victime de son pitch, de sa forme procédurale (un épisode = un cas). Pourtant c’est l’une des seules (dans toute la liste des épisodes avec une enquête par semaine) à développer autant sa sérialité.
Si l’on peut s’enquiller des épisodes des Experts dans le désordre le plus complet et suivre le plus facilement du monde l’intrigue, House, notamment dans cette dernière saison, multiplie tellement les rebondissements que les spectateurs occasionnels risquent d’y perdre leur latin. Fort de son succès, et d’une base solide de fan, House peut tordre son univers, ses codes, exploiter ses intrigues sur plusieurs épisodes, car le show a l’expérience des vieilles routières, et tenter n’importe quoi sans perdre de son aura. Tout ça grâce au talent de ses scénaristes.
Si la méthode permet un meilleur attachement aux personnages, il provoque également un certain désintérêt pour le cas médical de l’épisode. On remarque dès lors que la série a connu deux périodes : celle du procédural pur et dur, où l’enquête était le centre de l’intrigue, et la période actuelle, où elle n’est plus qu’un prétexte.
Sauf que le soin accordé à cette partie de l’épisode est important, et l’on se prend toujours au jeu, même si le tout suit un schéma narratif usé jusqu’à la corde en six années.

L’épisode qui nous concerne ici prend place avec un génie sortant tout droit de Will Hunting, et l’analyse en profondeur de sa personnalité est diablement intéressante et cohérente. Comme l’était la porn star de la semaine dernière.
Mais à jouer l’originalité à tout prix dans les cas médicaux, le show joue contre la montre.
Une exploration plus importante des possibilités exposées en début de saison aurait pu être une réponse salvatrice à cette course contre le temps et la pénurie d’idées.
Mais vu l’équipe talentueuse derrière la série, on a très bon espoir.

Un épisode réussi, comme les autres avant lui.
Si une certaine (et normale) lassitude pointe le bout de son nez, c’est seulement dû aux limites du show, et non à la qualité des épisodes.
Encore heureux.

7/10

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Grey’s Anatomy – 6x10 – Holidaze

2009-12-03T11:24:00.002+01:00

Miranda reçoit la visite de son père, William, qui désapprouve ses choix dans la vie. Pendant ce temps, Mark et Lexie doivent faire face l'arrivée d'une jeune femme du passé de Marc. Christina a des doutes a propos de sa relation avec Owen tandis que Meredith doit garder un lourd secret sur le passé de Richard...

Voici l’épisode des fêtes, (Thanksgiving aura de toute façon bien trusté les épisodes de la semaine), qui annonce la pause estivale, avant la reprise en juillet.
L’épisode est dans ce sens bien construit, car il permet de suivre des cas sur leur longueur, plutôt qu’une résolution expédiée pendant les quelques jours que constituent l’unité de temps des épisodes habituels. Dans celui-ci, on assiste seulement aux jours de fêtes, à savoir Thanksgiving, Noël et nouvel an, veille comprise.
On frôle le pathos à de nombreuses reprise, comme d’habitude dans cette chérie chère aux cœurs de midinette que nous sommes tous, mais les personnages touchés ici sont attachants, et les cas médicaux impressionnants, même si certainement peu réalistes.
On a tout de même droit à des scènes émouvantes, dont un revival de la magnifique Ice Dance du non moins fabuleux Edward aux Mains D’argent de Tim Burton. Il manque certainement Danny Elfman à la bande originale, mais l’effet est là, et voir la patiente sans coeur savourer ses premiers flocons de neige chavira les cœurs les plus fragiles.
La bande son de l’épisode colle d’ailleurs parfaitement aux fêtes de fin d’années en étant exclusivement composée de chansons fleurant bon le sapin, le père noël, et la redif de Maman j’ai raté l’avion à la télé.

Néanmoins, c’est avec les personnages que l’on suit depuis le début que l’émotion se fait plus forte, notamment grâce au personnage de Miranda Bailey, à l’origine d’un monologue désarmant en plein dîner de Noël, qui la rapproche d’autant plus aux spectateurs tant le divorce est cœur de la société, une détresse réelle loin des intrigues plus soapesques que crédibles des autres personnages (Sloan et son invité surprise notamment).

Richard replonge dans l’alcoolisme et tout le monde s’en moque, jusqu’aux scénaristes qui font durer la chose éternellement pour avoir de quoi recommencer après les fêtes. Il n’empêche que cela permet à l’acteur de jouer autre chose que le mec qui fait la gueule en fronçant ses sourcils, celui-ci ayant l’air de s’éclater à faire le bourré.
On est content pour lui, moins pour la teneur du show.

Un avertissement toutefois : l’arrivée de Kim Raver est synonyme d’un déferlement d’amours contrariés propres à laisser les midinettes inconsolables.
Vous êtes prévenus.

Le show annonce les fêtes et boucle la première partie de son année avec un épisode se démarquant peu mais loin d’être mineur.
Et la perspective de Noël pousse toujours à être moins exigeant.

7/10

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Grey’s Anatomy – 6x09 – New History

2009-12-03T11:16:00.003+01:00

Dr Teddy Altman, ancienne vétéran d'Iraq est recrutée par Owen, devenant ainsi la nouvelle chirurgienne cardiothoracique du SGH. Izzie est de retour avec son mentor du lycée qui cherche un traitement pour sa démence. Richard quand à lui ne reste pas indemne face à ses responsabilités qui résultent de la fusion...

Cet épisode signe le retour de Meredith et d’Izzie, et donc le retour à des storylines plus sages, et bien situées dans le coefficient rose bonbon du show. Plus convenues aussi, avec l’arrivée d’un nouveau dieu de la Cardio, où Izzie qui s’émeut d’un patient dont elle s’est trop entiché. On a l’impression d’avoir déjà vu ça quinze fois par saison, alors on ajoute des variantes.
Le patient vient directement du passé d’Izzie, l’attachement est donc légitime, et le dieu de la Cardio n’est peut être finalement pas si doué que ça.. Sacré suspens hein ? Après une série d’épisodes d’une tension à faire frémir les cardiaques, ce retour à un encéphalogramme plat attriste un peu, mais contentera toutes les midinettes fanas des questionnements amoureux à rallonge de la bande du Seatle Grace.
Les amateurs de médecine plus badass se seront de toute façon déjà jeté sur l’épisode de Dr House de cette semaine, avec sa porn star en détresse.

On pourra se moquer par contre du sort réservé au chef Weber, d’abord papa de substitution de Meredith et quota black sympa en début de show pour finir cette saison en tyran implacable et incompréhensible. Le personnage devient complètement détestable, enchaîne les décisions crétines et le désarroi ira jusqu’à se lire sur le visage du comédien. Et voilà qu’on nous donne une raison en fin d’épisode. Si celle-ci est compréhensible vu le passif du personnage, elle est aussi complètement stupide, facile, et arrive comme un cheveu sur la soupe. Puisque Meredith et Shepperd sont casés et béats d’amour, que Izzie et Alex sont dans l’impasse, on va rechercher des intrigues carrément incongrues pour des personnages de fond de tiroir. La série commence à subir le syndrome Urgences, et l’on peut s’inquiéter.
Sauf que cette dernière est aussi la preuve qu’un show peut survivre à ses personnages, même si l’éclat des débuts s’est éteint. Il reste néanmoins que Grey’s Anatomy est une production de qualité, fabriquée avec assez de savoir faire pour durer loin des problèmes de casting, de grossesses, ou de l’égo de ses interprètes.
Heureusement, il nous faut notre fix de rose bonbon.

Un épisode décevant, surtout après les élans interdits aux cardiaques des semaines précédentes, mais emballé avec tellement de maîtrise qu’on y trouve son compte.

7/10

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Sons of Anarchy – 2x11 – Service

2009-12-01T11:01:00.001+01:00

Les révélations de Gemma font l’objet d’une bombe sur les Sons, qui cherchent absolument à se venger. Mais avant, il est temps de faire la paix et de rétablir les liens qui unissent leur famille…

Difficile de passer après l’épisode prodigieux de la semaine passée et pourtant l’équipe derrière Sons of Anarchy y arrive facilement, comme si c’était évident, et prouve ainsi que toute la saison a été pensée en amont, dans une évolution des comportements, des personnages, rare dans une industrie télévisée où tout va trop vite, où l’on sacrifie un comportement rationnel sur l’autel des rebondissements racoleurs.

Chaque personnage doit trouver, gagner son pardon, et les sentiments sont d’autant exacerbés qu’ils sont maintenant à la croisée des chemins, au bout de l’histoire. Ils ont des comptes à rendre, et la vengeance, l’amour, les remords, tout se recoupe pour former une tragédie grandiose, jusqu’à un final en forme d’happy end douloureux annonçant une fin de saison badass et bien burnée (termes qui pourraient définir l’ensemble du show d’ailleurs).

L’agression de Gemma agit comme un cataclysme sur les Sons, obligés de rouvrir des vieilles blessures pour pouvoir avancer. On peut y voir la conclusion du formidable arc autour de Ope, et une confrontation avec l’ATF glaçante, pleine de violence et de ressentiments, qui pousse à bout des personnages qui vont toujours trop loin, en même temps que des spectateurs, avec ce genre de scène d’une intensité rare.
Maintenant, on attend avec impatience la fin de saison, et l’affrontement final avec Zobelle, qui risque de faire de terribles dégâts dans les deux camps, et faire du season finale une tragédie savamment préparée, qui ne fait que monter en puissance depuis les premiers épisodes de cette année.
Après une exposition si brillante, une résolution ratée ne paraît que peu probable, même si on préfère garder un doute, le téléspectateur perdant facilement ses idoles.
En l’état Sons of Anarchy reste un diamant brut, et cet épisode ne fait que confirmer que le show mérite de statuer auprès des plus grands.

Un épisode encore une fois parfait, à l’écriture irréprochable et à la réalisation inspiré.
On est soufflé chaque semaine, et c’est très bien comme ça.

10/10

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Aventurier de l’extrême trop extrême

2009-11-30T11:00:00.000+01:00

La plupart du temps, les contrats d’affermage précisent la répartition des travaux entre fermiers et affermants.
Les deux qualifications, concession et affermage, peuvent très bien co-exister dans le même acte contractuel.

Blam.

Ca a sûrement du sens pour l’Homme au pantalon en Tweed qui s’affaire devant l’aventurier de l’extrême.
Pour une poignée de fondus du droit administratif, spécialité du contrat public aussi.
Pas pour lui, l’aventurier, la gorge sèche, des sueurs froides, il est pâle comme la mort.
Et pourtant il a survécu à bien pire, des séances de cinéma hardcore, à la découverte des films de Joel Schumacher, aux dimanches midis chez Mamie, aux roploplos de Tata Monique.
Mais là, c’était trop. L’expérience ultime.

L’autorité délégante prend à sa charge les frais de première installation.

Car l’Homme au pantalon en Tweed ne s’arrête jamais de parler.
Deux heures, trois heures, cinq heures du même cours dans la même journée.
Il avait été prévenu. Fondement des contrats publics.
Cela s’annonce bien pire que tous les High School Musical de la terre.
Et ça l’était.

Combinaison de la régie et contrat d’affermage, en y reconnaissant une forme contractuelle à part entière.

Les minutes passent, inexorablement. Et pourtant, l’aventurier de l’extrême est dans un autre espace temps.
Là où il se trouve, les mots claquent. Substantiel, exploitation, délégation de service public, régie intéressée.
Il ne comprend pas. Il ne connaît pas ce langage.
Sa montre s’est arrêtée depuis plus de 3 heures.
Ou depuis un simple petit quart d’heure.
Il ne sait plus. Tout est flou ici.
L’Homme au pantalon en Tweed parle au ralenti, marche au ralenti, et pourtant l’aventurier de l’extrême ne peut pas suivre. Il ne sent faible, stupide.
Il entend parler d’arrêts (Arrêt du 7 avril 1999, Commune de Guilherand – Granger), de services, de contrats. Il est au purgatoire, et a un avant goût de l’enfer.

Dans un râle l’aventurier de l’extrême retranscrit tout ce qu’il entend, parce qu’il le doit.
La controverse du marché d’entreprise de travaux publics devient toute sa vie.
Il se sent coupable, il mérite de subir pareil affront.
Et pendant qu’il écrit, que sa plume s’écrase sur le papier dans un geste d’une intense bravoure, il lutte contre la douleur, l’épuisement, le désintérêt extrême et continue, survit à la fin de l’expérience.
Comme si sa vie en dépendait.
Déjà 9 heures de torture.

Ces marchés ne respectent pas l’interdiction du paiement différé, qui est d’ordre public (Arrêt CE 30 juin 1999 Département de l’Orne). Le code de 2001 interdisait les METP en obligeant à dissocier la construction et l’exploitation de l’ouvrage et en confirmant l’interdiction du paiement différé.

Quelqu’un tousse.
Il se réveille. Pendant un instant, l’homme au pantalon en Tweed est entré dans son esprit.
Il a violé son âme, et en a aspiré tout ce qui la constituait. L’Homme au pantalon en Tweed est un voleur de vie.
Et l’aventurier de l’extrême un mets de choix.

La DSP permet la réalisation d’investissement coûteux sans recourir à l’emprunt de la part de la collectivité.

A cet instant, l’aventurier de l’extrême n’en peut plus.
Encore 2 heures 40 de cours à tenir.
C’était trop.
Sortant son sabre de 2 mètres, qu’il avait astucieusement caché dans un étui de gâteaux Hannah Montana au goût Hip Hop Country, il ne blesse personne.
Oh non, il laisse ça aux lycéens américains, aux facteurs et aux conducteurs bourrés.
Lui son nindo, c’est France Telecom. Et il éclabousse son cours à moitié écrit, à moitié ronflé, de sang rouge vif, à la chaleur éphémère.
L’Homme au pantalon en Tweed, lui, est imperturbable.
Cela arrive tellement souvent après tout.

Les investissements à la charge du service public sont faibles, ce sont donc un affermage.

Eh bien oui. Il y a quand même plus important que cet acte de détresse ultime.
En même temps, l’inscription à ce master en était déjà un.

South Park – 13x14 – Pee - Season Finale

2009-11-25T10:30:00.002+01:00

Les enfants vont au parc aquatique accompagné par Randy, mais ce qui s'annonçait comme une journée d'amusement non-stop se présente comme une entrevue avec la mort...

Cela fait plusieurs épisodes que le show fonctionne en tant que plaisir coupable complètement con, sans morale ni messages, juste le plaisir de jouer avec la transgression et l’humour régressif. Et alors que la série fêtera son 200ème épisode en mars prochain, les auteurs peuvent en faire ce qu’ils veulent, loin des considérations de public cible ou d’un audimat à relever. Et c’est ce qui donne un épisode comme Pee, complètement stupide mais jouissivement con, qui prouve encore une fois que Trey Parker et Matt Stone n’ont jamais dépassé le stade Pipi-Caca dans leur éducation, et peuvent s’amuser (comprendre nous faire rire) avec n’importe quoi.
Et surtout si peu de choses.

Surfant sur les films catastrophes (et notamment 2012) comme ils l’avaient fait dans la saison 9 avec l’épisode Deux jours avant le jour après demain, ce season finale est une œuvre sortie tout droit du cerveau d’enfants gavés de télévision, et parfaitement au courant des codes du genre. Centrée sur Kyle et son aversion pour l’urine (et oui, c’est bien de ça dont parle l’épisode), cette partie façon Roland Emmerich est d’autant plus réussie qu’elle colle parfaitement au genre et à ses passages obligés. Et la torture de Kyle n’en est que plus savoureuse. Cartman va quant à lui reprendre les prédications des mayas à son compte et assimiler la multiplication des minorités dans le parc aquatique comme le signe d’une apocalypse imminente. Bien sûr tout cela n’a rien de sérieux, et la chanson de Cartman, prouvant encore s’il le fallait les talents de song writer de Trey Parker, pleine de tristesse et de mélancolie décalée est hilarante.

Difficile d’en parler plus sans en révéler tous les gags énormes (guettez juste les apparitions des singes), South Park termine ici sa saison dans un grand éclat de rire crétin, régressif, mais tellement bon.
Et c’est pas tous les jours qu’on peut encore parler d’urine et d’en rire.
Surtout quand on a quitté depuis longtemps la primaire.

South Park s’en va dans un élan débile mais formidable, et l’on attend mars 2010 avec impatience.
Si cette fin de saison était plus portée sur les histoires anecdotiques que les parodies ou les analyses politiques décalées, ce retour aux sources du show s’est avéré une bouffée d’air frais plutôt réussie, qui donne envie de se refaire une intégrale qu’on repousse depuis trop longtemps.
Et ça permet de pester encore sur les éditeurs qui ne daignent toujours pas sortir South Park en dvd, dans des éditions enfin correctes.
Ah, et on réclame Malcolm aussi pendant qu’on y est.
Allez, un petit geste, c’est bientôt noël…

8/10

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Sons of Anarchy – 2x10 – Balm

2009-11-24T14:55:00.001+01:00

Alors que Jax a décidé de quitter les Sons pour rejoindre les mayans, bikers free lance sans familles, l’étau se resserre autour de Clay et sa bande. Pour maintenir le clan en vie, Gemma décide qu’il est temps de se sacrifier, pour le bien du club.

On vous bassine chaque semaine avec cette série, à quel point ses épisodes sont merveilleux, à quel point elle enterre la concurrence. On s’était complètement fourvoyé. L’épisode ultime, celui qui surclasse tous les autres et laisse le spectateur en larmes, anéanti, c’est celui là.
Les épisodes précédents de la saison n’étaient que la mise en place, l’entrée dont voici le plat de résistance, qui va maintenant continuer jusqu’à la fin. Les Sons of Anarchy ont touché le fond, et ne peuvent plus que remonter. Encore une fois le crescendo est parfaitement maîtrisé, du questionnement de Jax au final à cœur ouvert dont les protagonistes vont avoir du mal à se relever. La scène finale, glaçante, tétanisante, traumatisante, est ce que l’on a vu de plus grand à la télévision cette année. Les acteurs (formidable Katey Segal), la musique, la réalisation, tous sont au diapason et livrent un évènement mémorable, qui laisse avec un goût de sang, de larmes, de foutre en bouche. On n’a jamais été aussi ravi de se faire ainsi malmener, loin du puritanisme cinématographique, bien loin de notre audace télévisuelle inexistante.

Les Sons vont entrer en guerre pour un final qu’on imagine dévastateur. On retrouve encore là des bribes d’émotions déjà ressenties avec The Shield, preuve que les deux shows partagent une véritable filiation.
En l’état, si la petite nouvelle (déjà bien installée néanmoins) n’arrive pas encore au niveau stratosphérique de sa consoeur, nous avons quand même affaire ici à un épisode parfait.

L’évènement que tout le monde redoutait est arrivé, dans un épisode tellement réussi qu’il laisse en larmes.
Violent, dérangeant, d’une puissance rare.
Parfait, tout simplement.

10/10

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South Park – 13x13 – Dance with Smurfs

2009-11-18T11:00:00.000+01:00

Cartman fait les annonces matinales à l'école et est bien décidé à révéler sa vérité sur Wendy. Et on n’en dira pas plus, histoire de ne rien gâcher de la connerie monumentale de cet épisode.

Et blam, encore une fois, un épisode génial !
Traitant des dérives des commentaires politiques, avec notamment en ligne de mire Glenn Beck, serial killer attitré de Barak Obama plein de mauvaise foi, de discours farfelus et de tableaux aux messages cachés, l’épisode est centré sur Cartman, et comme la plupart de ces histoires, cela part très loin, et il devient impossible pour le spectateur de savoir de quoi va retourner le prochain rebondissement.

Eric Cartman oublie un peu pour une fois Kyle pour se concentrer sur Wendy, la présidente de l’école. Fort de sa place de voix des annonces matinales, Cartman va pouvoir se déchaîner sur l’institution en place à coup d’insultes gratuites, de caricatures hilarante, de livres assassins et va mettre à jour un terrible complot à base de … on vous laisse la surprise, même si c’est marqué dans le titre. L’épisode va tellement loin qu’on se croirait en pleine émission politique sur la Fox, et arrive presque à en atteindre le niveau de ridicule. Un épisode très drôle donc, mais aussi intelligent, qui arrive à pointer du doigt l’une des dérives de la société américaine, et à quel point les compatriotes de Stone et Parker sont prêts à croire tout ce qu’on leur dit juste parce que ça passe à la télé. La réaction de Butters est en effet symptomatique de la population américaine, et de notre point de vue de français, il faut avouer que c’est hilarant.
Alors même si cet épisode aura un impact politique et sociétaire moindre dans notre contrée, son efficacité comique reste dévastatrice, prête à exploser les abdos des spectateurs imprudents qui ont vu de la lumière et sont rentrés, à peine préparés à ce qui les attends.
Tant pis pour eux.
Les lecteurs d’ici seront au moins prévenus.

Encore un épisode quasi parfait, qui en plus d’une efficacité comique rare à la télévision, se paye le luxe d’un message intelligent et subversif.
Hélas, la semaine prochaine sonne le glas de cette nouvelle saison.
Encore un travail de deuil à faire.

9/10

South Park – 13x12 – The F word

2009-11-11T16:49:00.001+01:00

La ville de South Park est victime d'une forte attaque de motards. Les enfants les appellent "Fags" (fiottes) et décident de riposter contre leur bruit croissant. Ils décident donc de chier sur les sièges de leurs motos et de tagguer sur les murs "Dehors les fiottes". Cependant la population homosexuelle, menée par Mr Esclave et Al Super Gay, se sent très offensée. Mme le Maire vient à l'école pour dénicher les coupables, mais les garçons, persuadés d'être dans leur bon droit, se dénoncent.

Imaginez.
Imaginez que vous êtes une personne naine d’esprit, qui lit Kant pour se réveiller le matin, qui se pignole à utiliser le latin comme langage courant (eh oui, vous êtes prof de droit), et vous élevez la culture et l’intelligence comme art supérieur. Et puis vous tombez sur cet épisode de South Park.
La connerie vous interpelle, vous pénètre.
Vous n’êtes plus vous-même, vous rigolez grassement alors cela vous avait pris des années de travail à inventer un rire snob et silencieux pour les soirées de l’ambassadeur.
Et là, des motards sortis tout droits de Sons of Anarchy, qui essayent d’avoir l’air cool en faisant le plus de bruit possible, trompette, coq et bruitage à la bouche compris, vous achèvent.
Morts pas trop de connerie.
Mais quelle mort merveilleuse !

L’épisode de cette semaine, tout en extrême, ira tester les limites du spectateur avec le show. S’il résiste, mieux s’il se marre avec cette histoire d’une bêtise absolue mais jouissive, c’est qu’il peut se gaver de tous les autres épisodes de la série jusqu'à plus soif, jamais le show ne lui fera défaut, jamais il ne sentira trop vieux pour ces conneries, ou que son humour n’est pas adapté aux idées crétines de Matt Stone et Trey Parker. Un épisode hardcore donc, plein de messages et de morale décalés, qui ravira les fans et désespèreront les tristes sires.
Comme à chaque semaine.
Hélas, le bonheur est toujours de courte durée, et il ne reste plus que deux petits malheureux épisodes avant la nouvelle saison et une attente cruelle de plus de 6 mois.
Si nous n’avons pas encore profité d’épisodes extraordinaires, on remarque tout de même que le show reste fidèle à sa connerie, et d’une qualité jamais démentie (ni égalée).

Un épisode drôle mais d’une connerie abyssale, qui accentuera encore la scission entre les fans et ceux qui considèrent toujours South Park comme un parangon puéril de vulgarité crasse.
Comme on les plaint.

8/10

Sons of Anarchy – 2x09 – Fa Guan

2009-11-10T16:02:00.001+01:00

La grande prêtresse du porno et amie des Sons, Luann, est morte. Bien que ce meurtre soit l’œuvre de Georgie, producteur concurrent (ou de Zobelle, bad guy de la saison, l’épisode laissant planer le doute), Clay considère que l’unique responsable est Jax, et lui ordonne de fermer le Caracara, leur studio, qui a pourtant rapporté au club plus d’argent que les ventes d’armes, le domaine de prédilection de Clay. L’affrontement entre les deux hommes continue de détruire le club, et ses membres vont devoir choisir un camp.

Chaque semaine le même dilemme.
Comment parler de la perfection, sans y ajouter un étalage racoleur de superlatifs, qui ne sont là que pour flatter l’ego et ne renseigne en aucun cas les lecteurs sur ce bonheur de show qu’est Sons of Anarchy, grande réussite devant l’éternel, et qui souffle de plus en plus à chaque épisode.
Et voilà, on en fait encore trop.

Faut dire qu’on ne peut que s’incliner bas chaque semaine, tant l’équipe derrière la série va loin, dans un crescendo de violence et de noirceur qui ne semble jamais s’éteindre. L’arc autour du juge, et les tortures psychologiques et physiques qu’il va subir, est d’une intensité rare, laisse avec un malaise flagrant et un goût malsain fort en bouche. Même si elle a tendance à s’éparpiller dans les intrigues, jusqu’à être parfois un peu difficile à suivre, la série retombe toujours sur ses pattes, comme si tout avait été précisément étudié et pensé avant. A chaque fin d’épisode, tout se recoupe pour une explosions d’évènements, de sentiments dévastateurs qui laissent les personnages au plus mal.
Jusqu’à la semaine suivante.

On entre dans la dernière ligne droite, et jamais la série n’a été si imperceptible. Tout peut arriver, et le spectateur va encore en sortir sonné, comme si c’était la première fois qu’il voyait un aussi grand show.
La preuve – s’il en fallait encore une - que c’en est un.

Un épisode quasi parfait, qui se démarque du tout venant télévisuel par sa noirceur, sa violence et surtout sa qualité irréprochable.
Du très grand travail, ça en deviendrait presque indécent.

9/10

Desperate Housewifes – 6x06 - Don't Walk on the Grass

2009-11-09T14:46:00.002+01:00

Lynette est réveillée par Tom qui rentre avec deux camarades de classe bien éméchés, et va ainsi apprendre que ce dernier doit abandonner certains de ses principes pour réussir son semestre. Bree commence à tomber amoureuse de Karl, en particulier quand il lui donne une broche appartenant à sa grand-mère. Juanita est expulsée de son école après avoir dit un gros mot en plein spectacle, Gabrielle est alors contrainte de lui donner des cours à la maison. Et la situation se complique encore entre Susan et Katherine, celle-ci devenant de plus en plus névrotique vis-à-vis de Mike.

Après un 6x05 un peu quelconque et ronflant, on retrouve la folie qui règne cette année dans cet épisode mené tambour battant, du F word balancé en plein spectacle et devant toute l’école par Juanita, et Gabrielle obligée de devenir prof et maman à temps plein (et qui promet de jolis moments d’affrontement), des scènes intenses entre Lynette et son mari et Bree et Karl, le mystère de la nouvelle famille qui se dévoile un peu plus.

On est en plein terrain connus, la plupart de ces thèmes ayant déjà été traité dans le show, qui commence à sérieusement accuser son âge, mais le tout est tellement mené avec une bonne humeur communicative, et une efficacité de vieux routier du genre qu’on passe toujours un bon moment, la série assumant pleinement son statut de show détente, où l’on y oublie les soucis en même temps que les concepts de cohérence narrative ou d’évolution des personnages. Gabrielle joue à la mauvaise mère, Susan fait l’idiote et affronte Katherine (dans une scène en robe de chambres vraiment amusante), et Bree est toujours aussi psycho-rigide. Mais c’est pour ça qu’on aime cette série, et que ses coups d’éclats font autant d’effet. Car on ne s’y attend jamais. A l’instar de la prise d’otage, de la tornade, on attend avec impatience celui de cette saison (déjà dévoilé sur le net) et on profite jusque là d’une saison convenue, mais finalement réjouissante, car assumant enfin son statut.

Un épisode drôle, parfait moment de détente, où l’affection portée au show pousse à passer outre les incohérences narratives ou l’absence d’évolution des personnages. Ca tombe bien, car le show n’est pas là pour ça et fonctionne très bien ainsi. Comme un cousin un peu honteux mais qu’on est néanmoins bien heureux de retrouver.

7/10

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Sons of Anarchy – 2x08 - Potluck

2009-11-06T11:00:00.001+01:00

La lutte intestine entre Jax et Clay se propage au sein du club et n’épargne personne. Alors que Zobelle semble recueillir les effets de son plan, la bagarre entre les deux studios pornos rivaux tourne à l’affrontement aux conséquences désastreuses…

Un tel pitch (l’affrontement entre deux producteurs de pornos) peut pousser à la moquerie, et pourtant prouve à quel point Sons of Anarchy est une série subtile, au traitement profondément intelligent, mais aussi pleine de violence et de noirceur. En effet, l’épisode commence façon gaudriole gonzo, avec le retour du masturbateur compulsif et celui de Tom Arnold, en producteur véreux. On y multiplie les vannes et les jeux de mots douteux, et le tout fait figure de bouffée de fraîcheur dans cette saison sous tension. Et voilà l’erreur de trop, l’excès de confiance qui bouleverse tout, sans que le spectateur s’en rende compte, juste la descente aux enfers d’un club depuis longtemps dépassé par les évènements, repoussé dans ses derniers retranchements. La scène finale, façon dîner de famille où tout le monde règle ses comptes est symptomatique du show. C’est l’affrontement perpétuel d’une famille, remplie de personnages cherchant à exister, à réparer leurs erreurs, à réapprendre à vivre. On y juge, on y fait des erreurs, mais on s’aime quand même.
Rien à voir avec le parfum redneck plein de motos auquel pourrait faire penser le show, on ici affaire à une œuvre formidablement pensée, digne de figurer dans le haut panier des productions HBO, aux côtés de The Sopranos (auquel la série doit beaucoup) ou encore Six Feet Under.

Cette deuxième saison surpasse véritablement toutes les attentes, et fait de cette série que l’on appréciait déjà beaucoup une réussite sans pareille, que les téléspectateurs américains récompensent en étant de plus en plus nombreux derrière leur poste de télévision. C’est une bonne nouvelle de plus pour ce show à l’identité propre et reconnaissable entre mille, qui tire le meilleur de ses aînés, et pour son créateur, Kurt Sutter, un virage post-The Shield excellemment réussi.

Un épisode qui commence façon comédie jouissivement crétine et qui se termine en véritable tragédie, symbole d’un show excellent, porté par un crescendo d’événements savamment étudiés.
Cette saison est une réussite rare.

9/10

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V (2009) - Pilot

2009-11-04T20:52:00.002+01:00

De gigantesques vaisseaux spatiaux apparaissent au-dessus des principales villes du monde. Les visiteurs promettent la paix, et de nombreux humains tombent sous le charme de leurs promesses. Mais d'autres comprennent que les aliens ont un plan bien plus sombre…

Le voilà enfin ce remake tant attendu d’une série culte au début, puis conspuée par la suite, car continuée sans le concours du créateur original, Kenneth Johnson.
Et le voilà de retour (pour le pilote tout du moins) dans cette version 2009, portée par une atmosphère mondiale toujours plus instable, portant les cicatrices du terrorisme ou de l’extrémisme religieux. Et, plus encore que le casting glamour ou les effets spéciaux qui claquent, ce sont ces thématiques modernes qui donnent tout leur sel à cette nouvelle fournée, franchement enthousiasmante, qui offre tout ce que l’on attendait d’un tel programme.

Le show surprend de prime abord par sa noirceur de ses thèmes, et l’intelligence avec lequel tout cela est mené, même si le tout était déjà présent dans la mini-série originale. Les pistes de réflexion sont encore sous forme d’ébauche, mais l’on sent une réelle volonté de produire un objet qui s’écarte du tout venant télévisuel par son ambition et la maturité de son discours. Certes on n’évite pas le personnage d’un ado complètement tarte, ou de sa relation avec sa mère qui dépasse de loin les limites mièvres d’un tel show, mais les personnages sont finement campés bien qu’archétypaux, et le pilote kidnappe tout de suite l’attention du spectateur, là où d’autres show au casting imposant s’embourbent dans une exposition trop ronflante.

V est surtout porteur d’une atmosphère bien particulière, notamment grâce à la représentation glacée mais attirante de la communauté alien. Le pilote prend en plus le temps d’installer le mystère derrière l’apparition des visiteurs : Qui sont-ils ? Pourquoi sont-ils venus ? Cherchent-ils vraiment la paix ? L’épisode s’étend sur plusieurs semaines et l’on se réjouit que le show ne cède pas aux sirènes faciles d’un rythme surexcité (le même qui aura tué Prison Break et qui achève petit à petit Flash Forward). Jusqu’à ce que le final ruine ces efforts avec moult rebondissements et une supposée menace réglée à coup de photos et de discours dans un hangar. Quand on vient d’assister à un exemple quasi parfait de pilote, c’est un peu attristant. Mais il faut bien obliger les spectateurs à revenir avec un nouveau fix d’adrénaline. Dès lors, tout s’enchaîne, même la relation entre la mère flic et le prêtre qui passent de parfait inconnus en meilleurs amis le temps de la coupure pub.

On fait néanmoins preuve d’un scepticisme plein de mauvaise foi tant ce pilote est plein de promesses, d’images marquantes et apporte les prémices d’un show qui peut s’avérer une vraie claque, voir peut être le digne successeur du défunt Battlestar Galactica, autre remake qui nous avait donné tellement sans que l’on s’y attende.

Un Pilote franchement prometteur et enthousiasmant, pour l’un des show les plus attendus de la saison. Après cette première rencontre, on sait pourquoi.

8/10

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Grey’s Anatomy – 6x07 – Give Peace a Chance

2009-11-03T10:41:00.002+01:00

Un employé du Seatle Grace vient à la rencontre de Derek pour lui demander d'opérer sa tumeur, située sur sa moelle épinière. Après mûres réflexions, Derek accepte l'intervention, malgré l'interdiction de Richard. S’en suit un épisode de la mort avec des couches, des mecs ouverts, des tumeurs, des opérations de plus de 20 heures, et une tension à faire frémir les cardiaques.

On rappelle pour ceux du fond qui ne suivent pas.
Grey’s Anatomy perd peu à peu son casting original. Entre les insultes homophobes, les licenciements abusifs, les grossesses et les actrices un poil trop narcissiques qui réclament un congé pour tourner des films, on pensait que le show aller sombrer sous le poids des rumeurs et clash sur et hors plateau, à l’instar des grandes séries au casting trop nombreux.
Que nenni.
Les scénaristes sortent leurs plis beaux atouts pour accrocher le spectateur, et ressortent encore une fois cette semaine le coup de l’épisode concept après celui tout en flashbacks énigmatiques retraçant étapes par étapes les erreurs ayant conduit à la mort d’une patiente de la semaine dernière.

Le beau Derek (qui n’a toujours pas pris des cours de comédie, hein, mais passons) est au centre de cette histoire le sanctifiant quasiment au statut de Dieu de la médecine capable d’opérer pendant une vingtaine d’heures une tumeur inopérable, le tout sans se fatiguer.
Le show n’est jamais meilleur que lorsqu’il veut faire son intéressant, à l’instar des épisodes du Super Bowl, toujours impressionnants et d’un suspens hallucinant. Celui-ci ne déroge pas à la règle, et s’éloigne encore, suivant le schéma entamé la semaine dernière des problèmes romantico- cul cul d’un casting devenu complètement transparent. On se fiche complètement d’une quelconque fusion, d’une Izzie évaporée dans la nature, ou encore d’une Meredith clouée au lit à cause d’un don de foie aussi rapide que incohérent, tant ils ressemblent à des tentatives désespérées de faire revivre le show malgré la valse de ses acteurs et les remous de la production. La série est clairement pensée au jour le jour, et si l’on perd en caractérisation des personnages (les pauvres ont tellement changés de personnalité au fil des saisons, sans aucune once de cohérence, que les auteurs n’ont plus qu’à ramasser les miettes), on gagne en tension et en épisode aux concepts finalement bien plus pensés que les arcs scénaristiques décidés pour l’année.

Si cette prise de position ne fonctionnera pas sur la durée, car pour que l’on tremble pour ces personnages, il faut que l’on y croit, qu’on les aime, il reste néanmoins que ces épisodes façon rollercoaster médicaux sont de jouissives récréations avant de retourner aux bases du show, avec plus ou moins d’envie.
En espérant que Meredith reste encore à couver de nombreux épisodes.

Un épisode franchement haletant, débarrassé de toute véracité médicale pour n’offrir qu’un ride décérébré mais d’une tension palpable. Pourvu qu’ils poursuivent cette voie.

8/10

South Park – 13x11 – Whale Whores

2009-11-02T10:30:00.000+01:00

Stan fête son anniversaire avec sa famille à l'aquarium de Denver où ils vont pouvoir nager avec les dauphins. Les choses prennent une tournure sanglante lorsque les japonais, arrivant de nulle part, attaquent et tuent tous les dauphins, gâchant la journée tant attendue par Stan. Le choc subi par Stan fait qu'il prend désormais à cœur de sauver les dauphins de la menace japonaise.

Un épisode intelligent, qui, s’il ne suscite pas la même hilarité que l’épisode de la semaine dernière et sa vision du catch façon soap opéra, reste très drôle, très con, et transmet un véritable message. Concentré sur le massacre des dauphins et des baleines, mais façon South Park, l’épisode ridiculise ainsi les deux camps : les japonais, forcément caricaturaux, et leurs scènes gores fondamentalement mais également jouissivement crétines ; et les défenseurs de la cause, éco terroristes plus soucieux de l’audimat que de leur cause. Le passage chez Larry King est symptomatique du message qu’entend faire passer Trey Parker. Et c’est certainement le plus corrosif, les japonais (et les raisons du massacre) sont tellement ancrés dans l’univers du show que l’attaque ne leur est pas directement adressée. L’épisode est d’ailleurs complètement formé selon les carcans du show : une intrigue inspirée de l’actualité, décalée façon South Park, qui va bifurquer en cours de route sur une menace globale, une apocalypse, une invasion alien dont les raisons sont d’une puissance comique impensable. Cette semaine ne déroge pas à la règle, et n’importe quel fan du show et de ses passages obligés sera ravi.

Néanmoins, les pauvres français que nous sommes passeront sûrement à côté de références à la culture typiquement américano-américaine, notamment avec un Paul Watson et son reality show complètement inconnu dans notre contrée. Mais cela n’empêche pas de profiter d’un épisode loin des chefs d’œuvre de la série car trop sage (même si l’on massacre à tour de bras et que l’on y chante Lady Gaga jusqu’à l’avoir dans la tête pendant 3 jours), et qui fournit, derrière le côté corrosif et joyeusement stupide de l’ensemble, une véritable et intéressante piste de réflexion, l’épisode multipliant les points de vue et restant impartial tout le long.

Un épisode drôle, comme d’habitude, sûrement un peu trop sage (surtout depuis la saison 9 et Willzyx sur la lune) mais offrant un débat comme seul South Park sait en faire.
Et c’est aussi très con, ce qui ne gâche rien.

7.5/10

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Sons of Anarchy - 2x04 - Eureka

2009-10-12T12:29:00.002+02:00

Le show poursuit sa tragédie shakespearienne dans un épisode chargé en non-dits, entre ruptures et affrontements.
Gina prouve qu’elle n’est pas aussi forte qu’elle ne le fait croire, dans un face ) face terrible avec son violeur présumé, et la guerre entre Jax et Clay est définitivement déclarée. Et cette haine gangrène peu à peu les liens du groupe, jusqu’à saborder l’autorité naturelle de Clay dans une scène jouissive (exploser un hôtel avec un camion, ça a le mérite de réduire toute possibilité de négociation), mais les conséquences de cette fissure au sein de la famille de bikers risquent d’être désastreuses et développées encore dans les prochains épisodes.

Le show, porté entièrement sur ses personnages construit ainsi un opéra familial où le fils affronte le père, la mère tombe de son pied d’estale, et c’est véritablement impressionnant. La maîtrise de l’intrigue, la qualité de l’interprétation (jusque dans les seconds rôles, voir pour ça la scène glaçante entre le chef de la police de Charming et le bad guy de cette saison), tout pousse à l’admiration. Ron Perlman, en biker blasé et pathétique parfois, car rattrapé par son âge et les mauvaises décisions est bluffant dans des scènes pleines de tristesse contenue, d’incompréhension, qui dépassent de loin le simple cadre télévisuel. L’impression que laisse la série, à savoir que tout peut arriver, laisse les spectateurs dans l’expectative. Même en tant que vieux routier des shows TV, il est difficile ici de savoir de ce que sera fait l’épisode suivant, si ce n’est l’avancée implacable de l’âge, de la haine, de la violence et de la criminalité jusqu’à la destruction de cette famille, la même qui fut exposée comme intouchable durant toute la première saison.

A l’instar de sa grande sœur The Shield, Sons of Anarchy s’avère véritablement pensée et réfléchie en amont, et s’impose peu à peu comme le meilleur drama de cette saison.

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La Momie 3 - La tombe de l'Empereur de mon cul

2009-10-12T12:20:00.002+02:00

Le premier volet recréait mi amusé, les séries B d'antan, avec des effets spéciaux bluffant, et un rythme effréné. Le deuxième suivait cette voie dans la bonne humeur, malgré des images de synthèses rarement aussi ratées pour un blockbuster de cette envergure.

Le troisième tombe en plein dans les pièges qu'il était censé éviter : au lieu d'une générosité on tombe dans la lourdeur d'une action spectaculaire mais complètement stupide (les yétis), chaque scène de comédie est consternante, et les acteurs, fatigués, n'ont aucun charisme.

La multiplication d'évènements relègue chaque personnage au rang secondaire, et l'on n'a plus devant les yeux qu'un vague ramassis de pixels pétaradants, guère aidés par une momie ridicule.

Alors oui, c'est divertissant, ça pète de partout et ça sourit en balançant sa punchline, mais il arrive un moment où même l'ambiance estivale ne suffit plus à tout excuser.

Alors on est bien gentil, tout le monde a reçu son chèque, paye ses impôts, et on arrête là, merci.

Un bon point quand même : le fils O'Donnell a le mérite d'être beaucoup moins horripilant que le rejeton Jones.

C'est déjà ça.

Entourage – 6x12 – Season Finale

2009-10-07T11:41:00.002+02:00

Et voilà, le crève cœur arrive avec la fin de cette saison, située dans la grande lignée du show avec sa première partie jouissive, drôle et attachante, puis sombrant dans le quelconque dans une seconde portion aux enjeux ronflants voire inexistants.
Qu’en est-il de ce season finale ? Réussit-il à rattraper les errances du show pour le mettre sur de bons rails pour une septième saison déjà annoncée ?
L’épisode souffle clairement le chaud et le froid. En cela, il est symptomatique de toute la saison. La vengeance d’Ari Gold sur les traîtres qui ont croisés son chemin est franchement exaltante, le voir débarquer ainsi dans les bureaux armé d’un fusil de paintball est tout dévaster sur son passage se révèle ainsi comme l’une des meilleures scènes du show, et le spectateur, qui a vécu tout le cheminement du personnage, exulte avec lui. Le genre de moments dont regorge la série, mais dont la saison 6 est bien pauvre.

Eric retourne vers Sloan, pour ce qu’on espère être la résolution de ses errances amoureuses, la grande déception de cette année, entre intrigues qui ne mènent à rien ou s’allongeant inutilement, le personnage aura en outre perdu toute crédibilité face au public, le show ne le décrivant plus que comme un indécis puéril et détestable. Turtle par contre, grâce à sa relation avec Jaimie, s’éloigne de son statut de faire valoir et voit sa personnalité développée plus en profondeur, l’occasion pour l’acteur de livrer une prestation touchante et retenue vraiment réussie. Drama était aussi à l’honneur cette année, et même si les intrigues tournant autour de sa personne auront été tuées dans l’œuf et que la résolution dans cet épisode est franchement facile et bâclée, il est celui qui aura eu le plus de choses à défendre cette saison, au détriment de Vince, inexistant, ramenant son poids en filles nues à chaque épisode.

On ne peut s’empêcher de sortir un peu déçu de ce season finale. Déjà, parce qu’on quitte notre bande de potes, et ensuite parce que la recette n’a pas changé d’un iota depuis les débuts. La saison fournit encore son lot de bonnes nouvelles et de happy endings comme à chaque fois, et les problèmes développés pendant toute une année sont oubliés par la magie de scénarios interchangeables.
Pour garantir sa survie, le show doit donc effectuer un véritable travail sur lui-même s’il veut perdurer, et ne pas allonger la liste déjà tristement longue des séries qui auraient du s’arrêter avant.
Gageons qu’avec le capital sympathie de celle-ci, ses auteurs ont forcément moins de soucis à se faire. So long boys, et bon voyage ! Rendez vous en 2010, où l’on sera beaucoup moins indulgent avec vous.

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Entourage – 6x11

2009-10-07T11:36:00.002+02:00

Il est difficile d’être objectif. Quand on aime, on a toujours tendance à pardonner, détourner le regard sur ce qui ne nous plaît pas, passer sous silence…
Et pourtant, il faut parfois se faire une raison. Cette fin de saison de ce bonheur du show est tout sauf enthousiasmante, se révèle même anecdotique, fonctionnant toujours selon le même schéma.
Encore une fois cette semaine, Vince baise, Drama fait une crise de panique lors d’un casting, Eric veut reconquérir Sloan (oh pitiééééééééééé), et Ari fait le show, grâce à des rivalités et personnages qu’on pensait enterrés (le retour de Malcolm McDowell avec une offre qu’on ne peut refuser). Cette astuce scénaristique semble n’exister que pour rehausser l’intérêt du show juste avant le season finale, alors que celui-ci avait toutes les cartes en main pour la finir en beauté. Hélas, les arcs autours de Drama (et son producteur bourreau) et la guerre entre Ari et Llyod étaient pleins de promesses, qu’on sait aujourd’hui gâchées, sacrifiées sous l’autel de la facilité et des histoires de cœurs ronflantes de E. Vu le penchant de l’acteur pour les comédies romantiques (au moins trois apparitions dans le genre cette année), les auteurs ont sûrement cru bon de surfer sur la vague. Bien mal leur en a pris.

Alors certes, c’est vraiment plaisant, on retrouve le ton décontracté de la série et ses dialogues chatoyant qui claquent en bouche mais on ressent une lassitude à peine cachée des scénaristes, qui recyclent encore et toujours les mêmes histoires, jusqu’à tomber dans le vulgaire (Eric qui a peur d’avoir choppé une MST, franchement, on nous a habitué à mieux). Le show fonctionne toujours parfaitement, du moment qu’on le considère en fast-food. Sur le coup c’est délicieux, mais c’est vite oublié et parfois un peu gras en bouche. On a un peu de mal à digérer ce déclin après avoir autant acclamé le show (promis on arrête là les métaphores culinaires), mais il faut parfois se faire une raison.

On verra ce que va donner le season finale, mais l’intrigue n’a jamais été aussi quelconque.
Peut-être que cette année, la séparation sera moins douloureuse.

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House – 6x03 – Epic Fail

2009-10-06T11:47:00.002+02:00

House continue son démarquage en commençant cet épisode par quelques minutes entièrement en images de synthèse, pour décrire un nouveau jeu de réalité virtuelle certes fantasmé mais néanmoins assez réaliste. Le créateur du jeu s’effondre, générique.
Ca y est la série retombe en terrain connu après un season premiere dynamitant les codes de la série ? Pas sûr.
House n’est jamais présent sur le cas, s’occupe de sa guérison, essaie de retrouver un sens à sa vie, loin du vicodin et des cas médicaux. L’épisode suit alors Foreman, qui s’essaie aux chaussures de House, et les conséquences de cette promotion dans son couple et dans l’équipe. House était le ciment du groupe, grand seigneur ordonnant à ses valets d’obéir à ses ordres. Sans lui, l’équilibre est totalement rompu, et le spectateur se réjouit de voir autant de changements dans un show toujours réussi, mais qui commençait franchement à sentir le renfermé. Si tout sera bien entendu rétabli d’ici quelques épisodes, cette nouvelle saison s’impose comme l’entame la plus réussie depuis les débuts de la série.

House, qu’on avait laissé transformé à la fin du season finale remplit toutes les attentes qu’on avait placé dans cette nouvelle perception de son personnage, et l’on s’étonne de voir un docteur aussi joueur, rieur, qui s’essaie à la cuisine, un homme presque heureux. Mais la douleur est toujours présente, et celui-ci doit se trouver un moyen d’occuper sa nouvelle vie afin de s’éloigner de cette douleur, source de son dégoût initial pour une vie heureuse.

Le show continue donc sur sa lancée, et livre un épisode très bien écrit, où l’on désintéresse presque totalement du cas médical pour se concentrer sur House, et les effets de son internement dans son entourage (absent du season premiere). House n’est que peu présent cette semaine, et pourtant on ne parle que de lui. Preuve s’il en fallait que le show perdrait tout son intérêt sans Hugh Laurie, personnage principal de l’intrigue, et pièce maîtresse du show.

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Desperate Housewifes – 6x01 – Season Premiere

2009-10-05T11:00:00.000+02:00

Voici que notre plaisir coupable est de retour, la série qui permet de faire semblant d’accomplir un exploit en acceptant de se farcir un épisode avec sa douce, alors qu’on apprécie au moins autant qu’elle.
On retourne au show après un season finale bien mouvementé, qui laissait le spectateur dans le doute : qui se marie avec Mike ? L’épisode répond très vite à cette question, et le moins qu’on puisse dire c’est que le secret avait été bien gardé grâce à une promo savamment orchestrée. Et le spectateur rôdé à la chose le sait très bien, le mariage va finir en pugilat et crêpage de chignon. Chic.
Flash-back.

On retrouve alors toutes nos ménagères des semaines avant le mariage, l’épisode fonctionnant façon compte à rebours jusqu’au déferlement de mascaras et de fanfreluches final, et le mariage.
On est en terrain connu, avec les intrigues commencées dans le season finale qui reprennent de plus belle : Lynette attend des jumeaux mais n’en a plus la force et doit donc se résigner à repasser par la case couches (nous sommes dans une série puritaine, et la question de l’avortement ne sera jamais posée) ; Bree subit le chantage de son mari et se venge en entretenant une relation avec l’ex-mari de Susan (le genre de phrase qui peut tuer un allergique aux soap sur le coup) ; Gabi doit s’occuper d’une nièce en pleine crise d’adolescente aussi irritante pour le personnage que pour les spectateurs ; enfin Susan et Catherine sont en plein triangle amoureux.
Les fans seront aux anges, les autres passeront sans mal, al recette n’ayant pas changé depuis les débuts. Et puisqu’on est dans les vieux pots, revoilà la nouvelle famille, porteuse d’un très lourd secret et qui va, comme chaque année, s’installer dans l’ancienne maison des Young.
Il conviendrait d’avoir un peu d’imagination, la poule aux œufs d’or commence sérieusement à accuser son âge et ces prétextes d’intrigues insultent franchement l’intelligence des spectateurs.

Enfin, la lassitude est de mise depuis la seconde saison, et pourtant le show perdure, retombe toujours sur ses pattes avec des épisodes chocs (quoique après la prise d’otage, la tornade, l’incendie, on se demande encore ce qu’ils peuvent inventer cette année) ou des intrigues gentiment borderline qui font frémir la ménagère américaine. Ici, tout ça peut paraître trop sage, mais il n’empêche qu’on se fait avoir chaque année. Et l’attachement aux personnages fait le reste.
Un épisode de reprise vraiment plaisant, pour un véritable moment de détente.

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Sons Of Anarchy – 2x03 – Fix

2009-10-02T11:00:00.000+02:00

Après un début hilarant (le commerce du porno est la meilleure chose qui pouvait arriver à une bande de bikers bourrus), l’épisode prend un ton plus grave pour exprimer la douloureuse guérison de Gemma, qui ruine peu à peu son couple, son agression n’étant toujours pas révélée au grand jour.

Episode de transition, qui explore les psychés des personnages et fait doucement avancer l’intrigue : les aryens fomentent leur coup d’état, Jax file le parfait amour avec une doc qui se transforme peu à peu sous l’influence du club, et Clay voit son mariage voler en éclat. Oui, il est fort question d’amour et de couples dans cet épisode (quand on ne se balade pas sur un tournage pornographique), et si l’on délaisse un peu l’intrigue badass de la série, on gagne de la profondeur, des sentiments à fleur de peau, et une interprétation au diapason. Et le tout, toujours porté par le ton si caractéristique du show (ou quand une déclaration d’amour se transforme en combat de rue féminin et sexe sauvage dans les toilettes).

Le show poursuit son bonhomme de chemin, à situer entre The Shield et les Sporanos, et s’installe confortablement comme l’une des séries indispensables de la rentrée. A noter que celle-ci fait son apparition sur M6 le 9 octobre à 23h10, auréolée du sigle -16, qui laisse espérer une diffusion sans charcutage. Merci TF1 donc d’avoir passé son tour. On ne saurait aussi trop vous conseiller de vous ruer dessus si ce n’est déjà fait, car ça risque de sacrément vous secouer après vos épisodes pépères de Bones.
Pour ce qui est du 2x03, c’est un bon épisode, qui permet de développer la personnalité de ces personnages complexes, dans une lignée digne de la chaîne HBO.
Avec le côté buriné de FX.
Ce qui ressemble à un mélange parfait non ?

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Séries TV

2009-09-30T10:08:00.002+02:00

Joie ! La rentrée n'est pas que la perspective de cours de plus en plus chiants et inutiles, mais surtout le retour à la vie, la vraie, celle des séries télés.
Youpi.

How I Met Your Mother - 5x01 - Season Premiere
Toujours drôle, toujours frais, toujours aussi narrativement incongru, on est franchement heureux de retrouver toute la bande.
Même si pour ça on doit se contenter d'un épisode juste amusant, et fort convenu.
Mais c'est sûrement qu'on est trop exigeant avec ce qui reste quand même la meilleure sitcom en activité (Oui, avec The Office aussi, mais c'est tellement dur de les départager que j'ai abandonné depuis longtemps).

The Big Bang Theory - 3x01 - Season Premiere
Ah, voilà un retour bien surprenant.
Si la série a toujours été très plaisante, mais servant surtout d'amuse bouche aux épisodes d'How I Met (que chaque fan se doit de faire suivre après), ce season premiere se révèle hilarant, des vannes au comportement des personnages (la perspective enfin accomplie d'une relation Leonard/Penny), et ne se concentrant pas uniquement sur le Sheldon show.
On attends de voir l'épisode suivant pour confirmer la nouvelle forme du show.

Glee - Pilot
C'est drôle, attachant, innovant, on aime beaucoup.
Les numéros musicaux arrivent à déclencher un franc sourire de bonheur, marque d'une comédie musicale réussie.
Car la série fonctionne sur deux plans : une chronique lycéenne (profs et élèves) originale sur la forme, moins sur le fond, et surtout ce pretexte de chorale qui permet des scènes dignes de Broadway.
Ou comment en 40 minutes, la trilogie High School Musical cesse littéralement d'exister, Glee en étant clairement l'antithèse, avec le même pitch (et surtout sans Zac Efron).
Chouette non ?

Gossip Girl - 3x01 - Season Premiere
Je suis masochiste.
Disons que c'est du même niveau que l'année passée.
Y'a des fans.
Et d'autres qui s'en servent comme récréation des neuronnes tout en commençant leur nuit.
Recyclage de 50 ans de soap dans le beau monde de New York, la série joue facilement mais habilement des codes de la société actuelle (l'intrigue Séréna et les paparazzis) mais ne vaut guère plus que son statut honteux exposé juste au dessus.

Seinfeld
Ca a plus de vingt ans, les coiffures et vêtements prêtent à sourire, mais c'est toujours aussi impressionnant au niveau de l'écriture et du timming.
Chef d'oeuvre du genre, c'est un plaisir de tous les instants, et l'intégrale en DVD, indispensable.

Entourage – 6x10

2009-09-28T11:00:00.000+02:00

Un épisode qui s’attaque frontalement aux évènements passés, à savoir : la rupture entre Ari et Lloyd, qui promet un affrontement dévastateur, Eric et sa copine paranoïaque, Drama et ses problèmes de carrière, et Turtle et son adoratrice de slip qui se transforme peu à peu en triangle amoureux.
Et Vince dans tout ça ? Juste 2 ou 3 répliques par-ci par-là, il est le grand faire valoir de cette saison, les scénaristes ne daignant même pas s’intéresser à lui. Alors oui, ça ruine un peu le concept du show, mais ça n’en demeure pas moins plaisant à suivre, surtout que la storyline assez pauvre concernant les amours d’Eric s’avère (pour l’instant) enfin terminée.

Le gros morceau de l’épisode concerne une nouvelle fois Ari et Lloyd, avec cette fois Johnny pris en plein milieu, dans une joute orale et de bâtons dans les roues franchement enthousiasmante, et encore une fois l’occasion de profiter d’un très grand show signé Ari Gold (« You’re dead, dead, DEAD ! »).

Les auteurs semblent boucler leurs intrigues, on s’interroge une nouvelle fois de l’avenir de Drama (qui se détache comme personnage principal de la saison), et l’on se prépare à laisser notre bande de potes préférée (qu’importe la qualité des intrigues de l’année) jusqu’à la fin de l’été prochain.
Ca va être dur, très dur.
Heureusement que la relève des shows cools et joliment sexuésarrive avec la rentrée de Californication.
Hank Moody, tu es notre sauveur.

House – Season Premiere – Broken

2009-09-26T11:54:00.001+02:00

Pour sûr, on l’attendait.
Après un season final éblouissant, qui prenait le spectateur et le personnage à revers pour lui assener un coup fatal dont il aura du mal à se relever, les auteurs frappent encore un grand coup dans cette œuvre qui dépasse clairement son simple statut télévisé, et dont la qualité d’écriture et d’interprétation explosent littéralement les standards habituels du show, déjà d’un niveau impressionnant.
Pas de cas difficilement solvable, pas d’énigme médicale, ni d’équipe, ni de Cuddy. Juste House, ses fêlures, ses blessures, ses névroses, exposées et mis à nu dans ce film (le mot est lâché) lorgnant plus vers In Treatment que la construction procédurale habituelle (un épisode, un cas).

Et le résultat est impressionnant. Un House qui se transforme, qui devient méconnaissable, qui se trompe, comprend ses erreurs, se repends. House apprend à redevenir quelqu’un. A fleur de peau tout le long du métrage, Hugh Laurie est juste parfait, redéfinissant le personnage qu’il connaît si bien à mesure que la série fait trembler ses bases. Une vague de fraîcheur salvatrice dans l’univers trop engoncé des shows à stand alone, qui finissent toujours par lasser.
Pas House.

On est impressionné par la qualité d’un tel épisode, déferlement d’émotions avec son final bouleversant, ou encore l’attitude d’un House rebelle qui fait rire aux éclats. Peut être le meilleur épisode de la série, la grosse masterpiece dans la tronche. Et pourtant le show a déjà eu ses coûts d’éclats, que ça soit le mythique épisode Three Stories avec Carmen Electra, ou encore les apocalyptiques season finale de 2008 et 2009. Reste que le show effectue un départ en trombe, en laissant la concurrence loin derrière. Et si la Fox continue à ruiner des films ou des séries à concepts ingénieux mais qui souffrent côté audience, on peut se féliciter qu’elle soigne aussi bien sa poule aux œufs d’or. Un épisode si atypique et tellement loin des conventions en season premiere constitue une sacrée prise de risque.

On a jamais été aussi impatient de voir ce que le futur nous réserve, avec ce Gregory House nouveau. Toute la dynamique du show risque d’être bouleversée. En espérant que les auteurs en aient encore sous le coude, et qu’ils n’aient pas grillé toutes leurs cartouches avec ce double épisode. Vu la qualité de celui-ci, cette interrogation n’est qu’un délit de mauvaise foi carabinée.

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Ultimate Game

2009-09-22T11:19:00.002+02:00

Film pour geeks par des geeks, Ultimate Game, sous ses oripeaux de baston badass et son mauvais goût bien gras, est aussi moins régressif qu’il n’en a l’air. Dans cette description d’une société soumise aux jeux de rôles virtuels, où toutes les transgressions sont possibles (drogue, sexe, meurtre) jusqu’à y abandonner sa propre vie, les auteurs, déjà responsables du crétin mais jouissif Crank, inventent un monde déglingué pas si improbable, et distillent peu à peu un malaise palpable.
Improvisant des cadres et des plans inédits, les deux bonhommes tentent une symbiose entre cinéma et jeu vidéo visuellement réussie, bugs et lag compris.
Et Michael C. Hall cabotine avec joie (jusqu’à avoir son propre numéro musical sorti tout droit de Broadway).

Sûrement trop porté sur les petites culottes et la violence décomplexée pour avoir un véritable impact, le film dévoile une autre facette de Neveldine et Taylor, qui ne sont pas que des prépubaires de 40 balais qui s’amusent à exploser des trucs avec Jason Statham.
Aux commandes d’un véritable sujet, un projet audacieux et mature, ils seraient bien capables d’étonner tout leur monde.
Mais difficile de dépasser le stade anal.

Séries TV

2009-09-21T20:06:00.003+02:00

The Office - 6x01 - Season Premiere
Alors que la cinquième saison finissait sur un déferlement d'émotions, de tendresse et de joie, l'attente estivale avait fini d'achever les fans les plus résistants.
Sonnez hautbois résonnez trompettes ! L'équipe de Dunder Mifflin est de retour, dans un épisode épique, qui reprend les évènements de la saison passée pour offrir aux fans un véritable cadeau.
Oui, la grossesse de Pam va éclater au grand jour, et le spectateur sera aux anges. Hilarant, imprévisible, finement écrit et observé (car n'abandonnant jamais ses personnages au profit d'un bon mot ou d'un gag gars), The Office assure une nouvelle fois son statut de poids lourd de la comédie US.

Sons of Anarchy – 2x02 - Small Tears

2009-09-21T12:39:00.003+02:00

Ca va bientôt faire un an que The Shield n’est plus.
Le monde est devenu terne, sans saveurs, et les membres de cette grande secte se sont peu à peu rétablis, revivre loin des aventures de la Strike Team, peut être même en ayant une vie sociale.
Les lâches.
Les vrais fans étaient censés mourir en même temps que leur show, la vie n’ayant depuis aucune espèce d’importance. Et puis on s’est dit que finalement, lui trouver un remplacement était sûrement plus malin à faire. Il n’aura pas fallu aller chercher bien loin grâce à Kurt Sutter, scénariste de The Shield, et qui, avec sa bande de bikers établit une certaine continuité de l’univers de la série mère.

Si la série est encore loin du niveau stratosphérique de son aîné, chaque épisode est une nouvelle leçon de savoir faire, où l’on retrouve l’exigence the shieldienne dans des intrigues où tout se recoupe, des arcs scénaristiques en forme de crescendo, où chaque action a ses conséquences dévastatrices, dans un terrible jeu de domino humain. On y assiste également aux même saynètes de la vie de malfrats, où comment monter une entreprise criminelle qui monte et s’étend (leçon de cette semaine : le commerce porno). C’est un peu drôle, un peu violent, parfois trash, mais complètement dans le ton de The Shield.

L’épisode de la semaine continue sur la directe lancée du season premiere : on s’interroge sur le véritable plan des aryens, le conflit interne entre Jax et Clay sur le point d’éclater, et Gemma, formidable Katey Segal, capable de passer sous silence une violente agression pour le bien du club.
Alors que la première saison démontrait à quel point les liens entre Samcros étaient forts, cette nouvelle année s’évertue à les détruire. La dernière réplique de cet épisode est d’ailleurs symptomatique de la nouvelle direction du show : Une scène tout sauf anodine entre une mère et son fils qui partagent tout, sauf l’essentiel.
« You okay ? » Bien sûr que non, et au spectateur de se délecter d’une série franchement réussie.

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Persepolis

2009-09-18T13:12:00.003+02:00

Celui là, on est obligé de l'aimer.
C'est écrit partout, on a pas arrêté de le voir de Pernault à Drucker. L'overdose.
Le pire, c'est qu'avec toute la mauvaise volonté du monde, impossible de détester le film. Car Persepolis est une jolie réussite, un dessin animé charmant, qui en plus se paye le luxe de nous faire réfléchir.

Alors qu'on pouvait s'attendre à un irritant biopic moralisateur, on se retrouve face à une oeuvre d'une tendresse ultime, étonnement drôle, au discours doux-amer mais jamais dénonciateur. L'intelligence du propos se complète d'une beauté et d'une finesse rare de la réalisation dans de jolis tableaux expressionnistes. La biographie n'évite pas les écueils du genre (les scènes sombres franchement plombantes et en décalage avec le ton du film), mais reste un témoignage d'amour de Marjane Satrapi à sa famille, jusqu'à une idolâtrie gênante (la relation avec les parents forcément enjolivée, la grand mère rock and roll, et la petite fille trop mignonne). Mais comme elle rend détestable la Marjane grandissante (la longue déprime égocentrée), l'équilibre est rétabli.

Le film trouve ses meilleurs moments dans la description d'un pays en déroute, qui terrifie le spectateur, sentiment vite contrebalancé par les réactions adorables de la jeune Marjane. A ce titre la première demi heure est un chef d'oeuvre. Dommage que le film s'embourbe ensuite dans les états d'âmes d'une adolescente paumée. Poème envoûtant et émouvant, Persepolis est néanmoins un petit bijou.
On devrait écouter Jean Pierre Pernault plus souvent.

Entourage – 6x09 – Security Briefs

2009-09-15T11:52:00.002+02:00

Après une pause d’une semaine pour cause de Labour Day, on retrouve notre joyeuse bande dans cet épisode concentré sur Ari & Lloyd et du développement de la storyline concernant l’esclavagisme de Lloyd et la promesse d’Ari d’en faire un véritable agent. Incluant Zac (Hiiiiiiiiiiiiii) Efron dans l’équation, l’histoire n’est pas prête d’être résolue, et annonce un prochain épisode savoureux, avec un Ari Gold de nouveau sur le pied de guerre.
Dommage qu’on ne puisse pas trop en révéler dans cette chronique, même si on voit l’astuce venir depuis le début de la saison. L’épisode multiplie les caméos, car après Zac (Hiiiiiiiiiiiiii) Efron se ramène Frank Darabont en maniaque des armes affichant une casquette « Think like Clint » du plus bel effet. Les guests s’amusent avec leur image et les spectateurs, à l’instar de ce Zac (Hiiiiiiiiiiiiii) Efron dragué par une mère de famille du double de son âge. Et on ne s’éloigne sûrement que peu de la réalité.

Drama doit enfin subir les conséquences de son affrontement avec le producteur, mais on est loin du déferlement biblique annoncé, juste quelques crasses de cour d’école. Mais on sait bien que les scénaristes en gardent sous le coude pour le final. Reste que son enquête en plein sex shop sur le stalker vaut son pesant d’hilarité, et surtout dévoile un passif du personnage qu’on imaginait à peine. A noter que cet arc trouvera sa résolution ici après seulement 3 épisodes. C’est un peu court, et fait surtout office de remplissage que de réelle histoire importante. Dommage, car on sait les auteurs capables de faire mieux. Mais sexe débridé et cool attitude sont la recette du programme depuis ses débuts et cet épisode ne déroge pas à la règle. On retrouve également l’intrigue du pauvre avec Eric et ses problèmes de couple, et bien évidemment la petite Ashley devient folle de jalousie. On navigue dans les eaux connues du sitcom de base, mais on garde espoir dans une résolution furieuse, avec pourquoi pas un combat de bimbos entre Ashley et Sloan.
Si possible dans de la gelée de groseilles.
Si si.

L’épisode, entre fin d’arc et rebondissement attendu annonce néanmoins un final retentissant, même s’il n’aura que peu d’effet sur la bande de Vince, le stalker étant hors du coup.
Comme toujours, vivement la semaine prochaine.

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Yes Man

2009-09-14T11:31:00.002+02:00

Si la sortie d’un nouveau Jim Carrey était toujours un évènement, notamment lorsque l’on associait sa personne avec des grands noms de la comédie US (les frères Farelly) ou des concepts énormes (devenir Dieu, rien que ça). Sauf que le bougre, à force d’enchaîner les films de plus en plus anecdotiques, ou les bouses innommables (Le nombre 23, quelle horreur), a fini par sombrer dans l’oubli, enchaînant péniblement un film tous les deux ans, ou juste bon à donner de la voix dans des productions animées.
Le revoilà donc par la petite porte, avec cette comédie sans prétention, qui ne brille jamais par son originalité mais qui a au moins le mérite de dérider les zygomatiques (ça et Zooey Deschanel).

Le film, avec son héros qui décide de dire toujours oui, renoue avec les concepts barrés à même de porter la folie jamais contenue de son acteur principal. De tous les plans, grimaçant et gesticulant plus que de raison, Jim Carrey sauve le film par la puissance de son pouvoir. Génie comique au corps élastique et au visage tout en guimauve, il est capable de transcender la moindre idée vaguement drôle pour en faire une arme destructrice d’abdos. Et même si c’est foncièrement débile, difficile de résister à un film où le bougre vide un rouleau de scotch sur sa tronche, où abuse du redbull dans une scène hilarante (d’autant plus si on ajoute l’équation Zooey Deschanel au tableau).

Néanmoins le scénario surfe sur les poncifs d’une histoire d’amour obligée et prétexte à un film avare en idées, et laisse le soin au grand Jim d’amuser la galerie. C’est en ce point que le film rejoint également les autres performances de l’acteur : toujours à l’origine d’un concept gonflé, qui s’épuise au bout de quarante minutes, quand il ne se transforme pas en romance cul-cul insoutenable.
Yes Man n’échappe pas à la règle, mais quand la bluette compte Zooey Deschanel comme une des deux parties, on ne peut qu’applaudir des deux mains.
Le film comblera donc de bonheur tous les fans de l’actrice, à l’instar de ses autres (trop rares) apparitions, comme perdues dans le temps, où tout l’équilibre mais aussi la fragilité du monde semble prendre place dans ses yeux…
Jim comment vous avez dit ?

Kung Fu Panda

2009-09-12T10:01:00.002+02:00

Divertissement ultra dynamique, porté par un Jack Black au meilleur de sa forme, le film peut se valoir d'être l'un des meilleurs représentants de l'écurie Dreamworks (même s'il ne dépasse pas un Shrek 2 hilarant).
La réalisation est épatante, les morceaux de bravoure impressionnants, et l'histoire mignonne comme tout. On sent que les animateurs s'en sont donnés à coeur joie dans les bastons homériques qui peuplent le film, d'ailleurs assez enthousiasmant pour les plus grands, grâce à une ambiance et des décors à tomber par terre.
Bizarrement un peu chiche en humour, mais se concentrant sur son histoire, le film est par contre euphorisant dans ses batailles explosives. Comme toujours, rien à voir avec la finesse de Pixar, surtout si on le compare aux indestructibles, autre film d'animation s'essayant à la baston et aux courses poursuites virevoltantes, il y a néanmoins largement de quoi passer un très bon moment.

Dreamworks fonctionne comme un bon fast food : c'est un peu gras mais on y retourne toujours.
Everybody was kung-fu fighting, tu tu tu tutu....

Sons of Anarchy – 2x01 – Season Premiere

2009-09-11T10:26:00.003+02:00

On retrouve enfin la bande de bikers de Charming, créée par l’un des scénaristes les plus talentueux de The Shield. L’histoire se place du point de vue de Jax, qui doit lutter contre son amour du club, sa véritable famille, et sa volonté de devenir quelqu’un d’autre, loin des meurtres, du sang, des armes.
Le show se place comme le digne successeur de The Shield car il prend place dans le même univers, on y retrouve d’ailleurs de nombreux codes de ce chef d’œuvre télévisuel, mais cette fois ci du point de vue d’un gang. De nombreux guests viennent ravir le fan (arc génial autour du Dutchboy dans la saison 1), et les différents gangs de la série viennent agrémenter le background de SOA : Les One Niners et autres organisations du crime ont déjà sévit pendant sept années chez Vic et sa bande.
On peut alors considérer Sons of Anarchy comme la petite sœur de The Shield, tant elle prend place dans un univers déjà très marqué, porté par la violence et le ton badass de son aîné. La série sonde alors ce gang comme si c'était une famille, et aux intrigues d'osciller entre l'humour anecdotique et noirceur. Là encore on retrouve la violence the shieldienne avec viols, émasculations et autres joyeusetés de ce genre.
Et on devient aussi vite accro.Forcément, après l'horrible déchirement qu'était la fin de The Shield, retrouver un peu de cette saveur est un plaisir salvateur.

La saison reprend directement après les évènements tragiques de la fin de saison. La « famille » se désintègre petit à petit, et à Jax d’enfin oser tenir tête à Clay, président des SOA et formidable Ron Perlman (qui tourne enfin sans maquillage, mis à part quelques tatouages). Ce premier épisode poursuit donc la lancée mais en profite également pour remettre les compteurs à zéro : Exit le FBI, de même pour la vengeance d’Opie (dans une scène terriblement violente), et bienvenue aux néo-nazis.
Clairement exposés comme le grand méchant loup de cette saison, après l’ATF de l’année dernière, ceux-ci sont exposés dans un cadre entrepeunarial peu commun. En effet, les transactions à base d’armes des Sons of Anarchy sont susceptibles d’enrayer le chiffre d’affaire des magasins dirigés et protégés par une nouvelle bande d’Aryen (oh, ça va, j’ai le droit de faire des jeux de mots pourris aussi). Et comme on a jamais trouvé plus grands méchants, les néo nazis font froid dans le dos, à l’image de cette dernière scène glaçante et franchement malsaine, qui risque de bouleverser complètement l’univers de nos bikers.

La saison 2 reprend donc les choses là où le show les avait laissées, dans un épisode crescendo qui se termine sur l’une des scènes les plus fortes de la série. Le show en a encore sous le coude, et risque bien de devenir l’un des must see de cette saison.

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LOL

2009-09-10T11:32:00.001+02:00

De prime abord, LOL fait peur.
Un lycée bourgeois regroupant une population encore plus bobo que leurs parents, des jeunes sortant tout droits d’une pub pour gel, tout en mèches et en fashion attitude, avec un language MSN à base de « trop pas » et autres « tepu ». On échappe de peu à la tektonik, pour se coltiner la future jeunesse UMP, l’héroïne de la Boum en plus.
On a les références qu’on mérite.

Sauf qu’on ne peut pas garder cette acidité de façade très longtemps.
Les premiers échanges entre les lycéens prêtent à sourire, façon sitcom AB du pauvre, mais l’on voit rapidement poindre une vraie qualité d’écriture dans cette bande là, à l’instar de la tirade d’introduction déclarée par une Lola très en verve. Le personnage prend joliment vie grâce à Christa Theret, jeune actrice pétillante et pleine de fraîcheur, qui illumine tout le cast et se permet même de tenir facilement tête à des acteurs de haute tenue.
LOL a donc tout d’une sacrée bonne surprise, sorte de radiographie d’une jeunesse dorée, plongée dans les méandres des complications sentimentales et de l’incompréhension entre les espèces (garçons et filles) et générations (parents et enfants). Le tout débouche sur des scènes vraiment drôles, et à une relation mère fille touchante, surtout lorsqu’elle met une mère en face de ses convictions, qui paraissent bien moins évidente lorsque sa fille se met à profiter au maximum de la libération féminine. Le parallèle entre les relations amoureuses des deux personnages est ainsi finement traité, avec une Sophie Marceau enthousiasmante et pleine de vie, à mille lieux de son personnage publique.

Plutôt réaliste dans sa représentation du comportement adolescent (les scènes MSN), le film surfe sur l’air du temps, ne fantasme pas une jeunesse rêvée (on y boit, on y baise et on fume) et soigne une BO aux petits oignons. C’est certainement un peu trop superficiel, artificiel pour être honnête, s’assurant un succès bien établi, mais il n’empêche qu’on passe un bon moment, loin du déferlement d’hormones acnéique redouté.

Teaser 1 NERDS. Episode FINAL

2009-09-08T14:54:00.002+02:00

Les Hostilités reprennent... pour la dernière fois.

NERDS. Episode FINAL

(T'as vu)

Séries TV

2009-09-08T11:15:00.000+02:00

Sons of Anarchy - Revision en vue de la saison 2
Gros coup de coeur. On y trouve le ton badass si particulier à The Shield, cette fois dans un gang de motards burinés et hors la loi, mais aux codes moraux parfaitement établis.
La série sonde alors ce gang comme si c'était une famille, et aux intrigues d'osciller entre l'humour anecdotique et noirceur. Là encore on retrouve la violence the shieldienne avec viols, émasculations et autres joyeusetés de ce genre. Et on devient aussi vite accro.
Forcément, après l'horrible déchirement qu'était la fin de The Shield, retrouver un peu de cette saveur est un plaisir salvateur.

Mission Impossible 3 (M:I:3 pour les intimes)

2009-09-08T11:07:00.003+02:00

J.J Abrams est un drôle de type. Franchement pas folichon au premier regard (et conservant une certaine ressemblance avec l’auteur de ces lignes), il est pourtant l’un des auteurs et réalisateur les plus doué de sa génération. Et pourtant ce n’est que maintenant que le cinéma lui fait les yeux doux.

Parce que Abrams est un enfant de la télé (rien à voir avec les autres). Créateur de Félicity, mais surtout d’Alias (et accessoirement co-créateur de Lost). On savait depuis longtemps quel génie il était (oui oui).

Ce Mission : Impossible, même si bouffé par sa star principale, porte sa patte.
Assurément.

N’importe quel fan d’Alias vous le dira.
C’est le même réalisateur, la même musique, c’est (quasi) la même histoire, ce sont les mêmes acteurs, les mêmes personnages, les mêmes tics (on commence par la fin, le générique est expédié en 20 secondes, on y torture moralement et physiquement les femmes). Le fan est donc en terrain connu.
Et c’est génial !

L’impression de voir une aventure des Bristow en plus grand, plus fort, plus beau.
Pour le néophyte, il n’a forcément jamais vu ça (une première scène formidable, hallucinante de noirceur et de perversité pour un film hollywoodien tout public, et la performance éclair et là encore au dénouement inattendu de Keri Russell). Et alors qu’on jubile devant une telle réussite (et nous ne sommes qu’à 15 minutes de métrage), le bougre réinvente carrément le concept originel de Mission : Impossible (il est vrai trahit par les deux premiers films) avec une mission au Vatican classieuse, intelligente, brillante.
Et en quelques notes (reconnaissables entre mille) de retentir.

Cette première partie est fantastique à tout point de vue, pleine de renouveau, d’inventivité.
Et de promesses.

Mais il y a Tom Cruise.
Et cette seconde partie seul contre tous ne convainc que mollement, avec son agent star super héros, avec traître et violons de rigueur.

Heureusement que la réalisation reste épatante, notamment cette scène finale, qui montre tout l’amour que porte (malgré tout) J.J Abrams à ses personnages féminins, et pour une fois sans le magnifique Tom Cruise.

En somme trop de Tom Cruise tu le peu de Tom Cruise qu’il reste.
Mais ce dernier volet est une réussite qui si l’on ne peut le comparer au premier car ne jouant pas dans la même catégorie, surpasse largement cette purge de deuxième épisode.

Et l’on attend avidement le prochain coup de maître du sieur Abrams.
(Mais réussissez – remarquez le vouvoiement – déjà la fin d’Alias, s’il vous plaît).

Critique rédigée à la sortie du film.

Mis à part le style un peu incertain, vous remarquerez que j'avais eu complètement faux en ce qui concerne la fin d'Alias. Des années de fan derrière, on peut le dire objectivement : Alias, c'est très bien jusqu'à la saison 3, pour se vautrer dès lors lamentablement et continuellement.

Reste que Abrams a fait du très bon depuis : Cloverfield et son marketing génial, le reboot de Star Trek, des séries au concept toujours aussi fort...

A noter que Fringe, malgré un début ronflant, se révèle plaisant à suivre, et parsemé de fulgurances gores totalement réjouissantes.

Bref, J.J, on t'aime ici.

Bons Baisers de Bruges

2009-09-08T11:05:00.002+02:00

Jolie surprise, aussi bien comédie décomplexée que polar noir et tragique, le film joue de ses ruptures de ton pour bouleverser les attentes et les habitudes du spectateur, et lui offrir en pâture un sacré paquet de scènes cultes.
Colin Farell n'a jamais été aussi bon, et - attention exploit - se révèle même parfois touchant, bien peu aidé par la VF calamiteuse du film. Chose rare, le long métrage ne se contente pas de copier ses camarades du polar moderne, mais s'efforce de créer son propre univers, ses brusques changements de tonalité pouvant provoquer hilarité et malaise dans une même scène, l'atmosphère si caractéristique de Bruges faisant le reste.

Corrosif, mélancolique et violent, le film se termine par un sacré feu d'artifice de tout ce qui faisait le sel du film, et on en ressort absolument conquis. Le DVD est parfait pour un rattrapage obligatoire en version originale, faisant également l'impasse sur le titre le plus débile de 2008.
A découvrir d'urgence.
Même si vous êtes nain, obèse, ou américain.

Séries TV

2009-09-08T11:02:00.001+02:00

Entourage – 6x08 - The Sorkin Notes

Tous les fans peuvent se réjouir : Ari Gold est de retour dans cet épisode, et se démène pour remettre son pote Andrew d’état, alors qu’il vient de perdre sa famille, sa maison et son argent à la suite d’une aventure extra conjugale. Devenu une vraie loque, c’est à Ari de lui remettre les pieds sur terre (toujours dans son style inimitable), alors que Aaron Sorkin arrive pour une réunion diablement importante pour la boîte. Le bougre, créateur de A la Maison Blanche et du Studio 60 joue ici son propre rôle, et devient la clé de l’avenir de Andrew. Si Sorkin ne fait pas partie intégrante des troupes, Ari sera obligé de virer l’un de ses seuls amis. S’en suit une descente aux enfers pour Ari, où chaque élément qui pouvait virer de travers lui explose en plein visage et cette journée apocalyptique, même si elle n’est pas très subtile, a le mérite de garder en haleine et de provoquer une hilarité jouissive. Voir Ari Gold lutter contre les éléments au fil des saisons n’a toujours pas perdu de son attrait, et permet de faire respirer un peu le show loin des périgrénations de la bande à Vince.

Ceux-ci doivent faire face à un stalker, l’occasion pour les auteurs de donner dans le guest de choix avec Peter Stormare en spécialiste un poil tatillon de la sécurité. La tronche burinée et badass de l’acteur s’emploie parfaitement au personnage, et il s’en donne à cœur joie. On est par contre moins convaincu avec la storyline attribuée à E, qui n’en finit plus de durer, laissant tous les spectateurs sur le carreau. Doit – il choisir Sloan, son ex pour qui il éprouve toujours des sentiments, ou Ashley, avec qui il se sent bien ? Le genre de problème incommensurable pour un mec riche et beau, qui doit batailler entre deux magnifiques femmes qui s’arrachent sa personne. On le plaint tellement.

Néanmoins, malgré cette intrigue façon boulet qu’on traîne depuis le début de saison, la majeure partie de l’épisode, centrée exclusivement sur les déboires d’Ari, emporte aisément l’adhésion. Même si on ne voyait pas très bien où les auteurs voulaient en venir avec les problèmes de couple d’Andrew, ils ont réussi un coup de force en mettant encore en péril les fondations d’Ari, alors que son poulain est une star et que sa boîte un succès. Même si on aimerait que l’accent soit mis sur l’apprentissage hardcore de Lloyd, on ne peut que se réjouir d’avoir un Ari Gold en aussi grande forme après 6 années.
L’avantage d’avoir des saisons courtes, qui, même si elles sont un crève cœur pour le spectateur, permettent d’éviter l’essoufflement où tombe trop vite des séries trop gourmandes (Heroes et Prison Break sont des exemples récents).

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South Park Le Film, Plus Long Plus Grand et Pas Coupé

2009-09-08T10:59:00.001+02:00

Le Meilleur film de Trey Parker.
Une œuvre intelligente et cinglante, qui renvoie à leur propre réflexion, derrière les conneries d’usage.
Et le meilleur épisode de la série.

Si l’on passe outre les longueurs (forcément, vu l’exercice), on ne peut que s’émerveiller devant l’excellence de cet opus, ficelé brillamment jusque dans les moindres détails.

Animation rachitique qui permet quand même d’offrir aux fans quelques moments d’animation immenses (les séquences de l’enfer, les jambes des personnages, leurs doigts (!), des travellings circulaires et des ombres), scénario apocalyptique qui se permet le luxe d’exploiter à fond son sujet et son délire, des fulgurances cultes dans les dialogues, un vrai message caché.

Car Trey Parker dans son adaptation va bien plus loin qu’un épisode longue durée et s’auto psychanalyse dans une débauche de vulgarité mordante et de violence gore à base de papier cartonné.

A travers le succès du premier film de Terence & Phillip, c’est le propre succès de South Park qu’expose le maître et répond ainsi à ses détracteurs (le parallèle est vite trouvé). Et quand il ne se moque pas de la censure américaine, il lance une charge agressive (pour rire) sur le Canada, et épingle Saddam Hussein. C’est foncièrement n’importe quoi, et l’on trépigne sur son siège.

Les chansons (toutes écrites par le génie en personne) sont des modèles d’efficacité et de conneries assumées.
Il ne suffit que de savourer la brillante « Uncle Fucka » pour apprécier un tant soi peu le talent qui se cache derrière chacune de ces idioties.

Car ce film est bien plus qu’un étalage de grossièretés et de vulgarité à peine dissimulée, on est bel et bien en face d’une petite merveille, une pépite de second degré et de sous culture, qui ne cache ni ses références (somptueux combat final, What Would Brian Boitano Do ?), ni ses combats quotidien (la plupart des associations de défense qui ne prennent même pas la peine de s’intéresser à ce pourquoi ils se battent).
Et ne s’embarrasse pas non plus de plaire aux lignes de vertu (on imagine mal l’œuvre passer en prime time sur TF1, quel dommage d’ailleurs).

South Park le film est un trésor de subversion et de second degré, contenant toute l’ironie suffisante pour plaire aux foules, extrêmement électrisante (quels splendides numéros musicaux !) et qui plus est doublé d’une surprenante parabole sur l’acceptation de soi et l’ouverture d’esprit.
Englobé dans une belle grosse couche de bêtise.

Trey Parker est un Dieu (EST Dieu ?).
Et South Park est son nouveau testament.
Assurément.

Séries TV

2009-09-08T10:52:00.003+02:00

Entourage – 6x07 – No More Drama

L’épisode de cette semaine reprend directement après le cataclysme provoqué par Drama et les conséquences désastreuses pour sa carrière. On retiendra que menacer son producteur de mort tout en l’étranglant n’est pas tout à fait le meilleur choix de carrière. Mais alors qu’on pensait que l’intrigue aller tourner exclusivement autour de cet exaltant arc scénaristique, les auteurs nous sortent de leur chapeau les stockers voleurs de slips (rien à voir avec les gnomes de South Park) et le toujours fantastique Bob Saget ; qu’on connaît surtout ici comme le gentil papa de la Fête à la Maison, alors qu’il est aussi la voix du père dans ce merveilleux show qu’est How I Met Your Mother, et surtout un comique monstrueux d’irrévérence et de vulgarité aux States.

L’intrigue du voleur de slip permet d’ajouter un côté farfelu à la représentation de la vie de star, en dehors des millions amassés et de la cohorte de bimbos qui ont jusque là fait la recette (un peu honteuse, mais tellement jouissive) du show. Voir Vince et Turtle se mettre à la recherche d’un moyen de défense et céder à la paranoïa enfumée amuse beaucoup, mais toujours que l’abattage de Bob Saget, immense queutard devant l’Eternel, et sa demande pour le moins inhabituelle en échange d’un contrat avec la nouvelle boîte d’Eric. Et comme preuve que deux géants d’insolence ne peuvent cohabiter dans un même épisode, le rôle d’Ari Gold est réduit à peau de chagrin, à peine le temps de balancer une réplique dont il a le secret, et puis s’en va.

Cette saison était jusque là la preuve que les personnages aient gagnés en maturité, hors cet épisode s’acharne à démontrer le contraire : Drama qui s’emporte façon Docteur Cox, Vince et Turtle complètement défoncés qui s’essaient au tir, Eric affrontant un jeune coq dès son premier jour, cour de récré style, on est loin de la quête de sens et la recherche d’un avenir idéal, mais ça provoque une bouffée de fraîcheur dans une année qui peinait à retrouver l’énergie des débuts. L’avantage avec des shows comme Entourage, c’est qu’on est tellement attaché aux personnages qu’on leur pardonne tout, même les baisses de régime. Heureusement, si l’épisode de la semaine dernière avait déjà fait forte impression, celui-ci continue sur cette belle lancée. Et l’intrigue de Drama prend un sens inattendu qui fait attendre la semaine prochaine avec une impatience encore assassine.
Et mince, on s’est encore fait avoir.

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The Fountain

2009-08-28T11:29:00.002+02:00

On rentre dans une salle vide.
Juste trois âmes perdues.
La pellicule tourne. On y reconnaît le flap flap qui chante doucement à notre oreille.
L’écran vire au blanc, puis au noir.
Un léger grondement sonore, puis quelques notes de musiques.
A l’écran, Hugh Jackman en position de lotus, lévitant, se nourrissant de l’écorce d’un arbre. Il lui parle. L’embrasse.
L’effectif de la salle se réduit peu à peu.
Pas grave, la solitude est de mise pour goûter à cette expérience.
Car en dépit d’un début poussant à fuir au plus loin le film, le rythme hypnotique, la musique envoûtante, les images somptueuses happent le spectateur au plus profond.
Il sera chamboulé, bousculé, interrogé, frappé violement, achevé à terre et il en redemandera encore.
Parce que The Fountain est un de ces miracles, une œuvre tellement audacieuse qu’elle paraît absconse, et pourtant recèle en elle-même comme l’essence du cinéma.

Une œuvre somme, douloureuse, fondamentalement hermétique, qui demande beaucoup à un spectateur qui reçoit peu en retour, The Fountain est constamment sur le fil du ridicule mais finît par toucher la grâce.
Transcendant son histoire de base, vague empilement d’idées mystico métaphysiques, le film s’envole vers les cimes grâce au génie de ses interprètes principaux, prodigieux Hugh Jackman et Rachel Weisz, qui surplombent le film de leur composition viscérale, leur talent éblouissant. Le score, d’une infinie beauté, d’une insupportable tristesse, provoque un éclatement des sens pour une expérience au final épuisante, un orgasme cinéphilique, corporel, qui retourne la perception et laisse plus bas que terre.

Le final, servi par une réalisation inspirée sans être grandiloquente, est ce que l’on a vu de plus beau, de plus prodigieux en 2006, et est à l’image d’un film difficile à cataloguer, volontairement nébuleux, mais facile à défendre. Après le choc Requiem for a Dream (jusqu’à l’écoeurement), on en ressort soufflé, tremblant, flageolant, sans savoir s’il on a apprécié le puissant trip d'Aronofsky.
Puis on y repense, on le revit, et le souvenir du film se grave.

Sans peser ses mots, The Fountain est un film sublime.
Une fois goûtée son eau.

Séries TV

2009-08-25T11:43:00.001+02:00

Entourage – 6x06 – Murphy’s Lie

Alors que l’épisode précédente tapait dans la redite et le convenu, celui-ci fait enfin avancer son intrigue : Ari se rabiboche avec se femme, mais doit toujours subir l’embarrassante storyline de son collègue mais ami ruinant son mariage en couchant avec une collègue. L’apparition de sa femme en pleine crise de nerfs balançant les « bitch » à tour de bras est certainement l’un des meilleurs moments de cette saison.

Pour preuve que l’histoire de Vince est effacée cette année, voire carrément passée à la trappe, on a cet épisode où le bougre fait de la simple figuration, couchant avec une énième délurée top modèle comme si les auteurs ne savaient plus quoi faire de lui maintenant que sa carrière a enfin atteint son zénith. Heureusement, le reste est autrement plus savoureux.
Eric doit jongler entre ses sentiments encore frais pour Sloan et sa nouvelle girlfriend, la mignonne mais trop maigre Ashley (enfin c’est un avis personnel), et essayer de se démarquer progressivement de l’ombre de Vince, son seul client. Reste que les auteurs opèrent un virage précis et discret où Eric cesse d’être le toutou de Vince pour devenir celui de Sloan, sans s’en rendre compte (d’abord l’appart, ensuite le travail). On peut espérer que cette intrigue dévoilera pleinement son potentiel en fin de saison.
Mais celui qui emporte l’adhésion de l’épisode est Drama. Rappelons que celui-ci, après des années de galères et de rôles ingrats trouve enfin sa voie dans une série télévisée à succès. L’occasion pour les créateurs d’Entourage de faire un peu de nombrilisme et d’étudier dans les grandes largeurs le microcosme audiovisuel, et de se moquer gentiment des acteurs par le biais du personnage de Drama, caution comique des quatre amis, toujours prompt à se ridiculiser ou se faire vanner. Néanmoins, Drama est le meilleur ami qu’il soit, et sans révéler de quoi il en retourne dans cet épisode, le voir déterrer la hache de guerre et risquer sa carrière pour l’honneur de Turtle s’avère jouissif.
D’ailleurs la série a pour son habitude de pousser ses personnages dans leurs retranchements, jusqu’au climax guerrier où ils forment un plan destructeur pour la bonne cause. Tous les bonhommes y seront passés, de Ari pour sauver son boulot, à Eric pour sauver la carrière de Vince. Encore une fois, seul Vince reste passif, et laisse les autres faire.
Ce qui porte à croire que la série porte plus sur ses potes que sur lui-même.
Voir pour ça le titre du show.

En résumé un bon épisode, qui rattrape facilement la baisse de régime de la semaine dernière, et qui annonce une fin de saison franchement alléchante.
Donc, on ronge encore notre frein et on attend le prochain épisode.
(Dont la review arrivera beaucoup plus rapidement, milles excuses)

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Live !

2009-08-18T11:21:00.002+02:00

Live ! est l'une des fictions les plus représentatives de son temps.
Si bien que le procédé documentaire utilisé dans le film devient presque réel tant il est évident d'imaginer que ce concept de réinvention de la roulette russe en télé réalité a déjà été pitché par des requins autrement plus crédibles (et dangereux) semblables au personnage de Eva Mendes.

Car dépit de l'avantage incroyable d'avoir de tous ses plans une Eva Mendes plus irrésistible que jamais, Live ! est surtout une virulente et virtuose satire de la télévision actuelle, qui montre à la manière d'un docu à peine menteur comment on peut monter à force de bagout l'une des émissions les plus gerbantes pour le soucis de l'audience.
Le film est divisé en deux parties, tout aussi passionnante : la construction du programme, captivante et pleine de mauvaise foi et enfin l'émission à proprement parler, déballage choc où le réalisateur prend un malin plaisir à jouer avec les codes de la télé réalité, et scotche littéralement le spectateur à son siège.
Si la dernière saillie morale n'est pas très finaude, le cynisme de l'ensemble et son côté délicieusement immoral et cruel remporte franchement l'adhésion.
Un film ovni sur une télé pas si fictive que ça.

Death Sentence

2009-08-17T10:16:00.001+02:00

Les vigilente movies sont toujours très délicats à concevoir et à analyser.
On a d'un côté des oeuvres viscérales, à la dénonciation dérangeante mais au final un vrai film de genre nerveux, âpre mais réussi, et de l'autre des oeuvres au discours gerbant, véritables plaidoyers pour la peine de mort, forte d'un moralisme et d'un misérabilisme extrêmement irritants. C'est le domaine de prédilection de Joel Schumacher, et on peut y voir un joli représentant avec le récent (et tout aussi vomitif) A Vif.

Death Sentence n'annonçait rien de bon, entre son réalisateur peu reconnu pour sa subtilité et son scénario fleurant bon le fait divers sordide pour Jean Pierre Pernault. Si le film est donc très Schumacher dans l'esprit, il reste beaucoup moins affreux qu'on aurait pu croire, essayant pour une fois un vague espoir de débat sur la peine de mort. Le message asséné à coup de Panzer n'est ni très heureux, ni très subtil, mais il aura au moins le mérite d'exister.
Mieux, pris comme un film d'action, c'est de plus ultra efficace et délicieusement violent. C'est violent, hardcore et hardboiled, entre le scénario sordide qui va jusqu'au bout d'une noirceur véritablement assumée et l'interprétation surprenante et à couteaux tirés de Kevin Bacon.

Une véritable surprise donc, qui non content d'une réalisation en phase avec son sujet, provoque un vrai questionnement moral : et vous que feriez vous ?
Vu le sort réservé aux protagonistes du film, le choix est vite fait.

Séries TV

2009-08-15T16:22:00.000+02:00

Entourage – 6x05

Un épisode assez convenu, qui recycle les intrigues du show une fois de trop : Eric et sa relation avec Sloan, Drama caractériel et joueur, qui se plante encore une fois lamentablement à un tournoi caritatif de golf.
Même si le tout est un prétexte à un défilé de stars assez impressionnant (Jeffrey Tambor, hilarant, Mark Walhberg et Tom Brady), qui jouent de leur image avec délectation (Tom Brady qui fait des petits repas avec sa petite compagne, juste Gisèle « Rhàààà Lovely » Bundchen, Jeffrey Tambor et ses enfants accros aux « Fuck »). Les auteurs se désintéressent encore une fois de la carrière de Vince, maintenant super star, pour se concentrer sur le reste de la bande, leurs perspectives d’avenir et leurs travers.
Reste que si l’entreprise est plaisante avec Turtle, le personnage laissé pour compte de la série, qui n’a pas évolué depuis 6 ans, on sombre franchement dans la redite et le bricolage narratif avec Eric et Sloan, sorte de Ross – Rachel du pauvre qui n’en finit plus de se croiser et re-croiser selon le bon vouloir des scénaristes.

Alors si on se réjouit chaque semaine de retrouver cette apologie de la glande, il va falloir aussi penser à ne pas trop emmener le concept trop loin, et surtout respecter le quota fun, sous peine d’un ennui mortel aux pays des milliardaires suffisants.
Heureusement, il y a Ari Gold, capable de tirer vers le haut les épisodes les plus faibles.
Rien que pour ça, on se répète, on exagère, on se ridiculise, mais qu’importe : ON T’AIME D’AMOUR ARI !

Jackpot

2009-08-11T11:13:00.001+02:00

Un film fun, avec deux acteurs fun et sexy (pour plaire à môssieur comme à mèdème), à partir d'une histoire traitée forcément une sitcom sur deux. La virée a Vegas, l'alcool, les mariages honteux.
Homer l'a fait, Ross l'a fait, voilà que Cameron aussi.

Et quand le film oublie qu'il est (aussi) une comédie romantique où l'on apprendra encore une fois la vraie valeur de l'amour, il s'avère étonnement plaisant, ne lésinant pas sur les scènes drolatiques et des dialogues au diapason.
Si le tout s'essouffle dans une deuxième partie plus sage, la bonne humeur de l'ensemble emporte facilement l'adhésion. Surtout que l'humour est sacrément vachard, notamment dans les scènes de tribunal, et qu'on y glorifie le sexe décomplexé (un peu), et les cuites mémorables (beaucoup).
Et s'il faut encore vous convaincre, il y a Cameron. Cameron souriante, Cameron qui se trémousse, Cameron fraîche, sexy et qui illuminerait la comédie la plus honteuse.

Le spectateur a donc le droit d'en sortir ravi, alors que tout cela n'était au départ qu'un simple moyen d'échapper à ses foutues températures estivales.

Bande Annonce Bootleg de Iron Man II

2009-08-10T11:16:00.002+02:00

Même si on sent le décalquage (forcé) du premier volet, on retrouve le ton si plaisant de la jolie surprise de l'année dernière.
Youpi, donc.

Be Kind Rewind

2009-08-09T12:20:00.003+02:00

Un film fait de bric et de broc, touchant et drôle, au discours juste et à peine moralisateur.
Gondry a enfin mis un coeur dans son bricolage narratif (ce qui manquait à sa science des rêves) et son ode au cinéma simple et fauché, loin des grosses majors n'a jamais été aussi actuel.
On retrouve ici un Jack Black électrique (!) et pourtant plus sobre qu'a son habitude et un Mos Def moins énervant que dans 16 Blocs, omniprésents, et donnant tout deux au film ce rythme déjanté, entre gaudriole cartonnée et poésie cinéphilique. Les meilleurs moments du métrage sont donc justement ces hommages pas forcément ressemblants à des films représentant typiquement certaines époques du cinéma américain, arrivant à une symbiose comique et visuelle ultime. Si on peut regretter une trop grande naïveté du scénario, elle fait partie du personnage Gondry, grand enfant devant l'éternel qui n'a jamais voulu mettre un pied dans le monde terne des adultes. Les scènes dites "réalistes", grises, pauvres, le prouvent.

Bourré de scènes décalées et incongrues, l'oeuvre détonne et c'est ce qui fait sa force, jusqu'à une fin abrupte mais juste parfaite.
Un joli moment de cinéma.

Séries TV

2009-08-08T16:47:00.002+02:00

Entourage – 6x04

The boys are back dans une nouvelle saison de ce plaisir divin qu’est Entourage, ce show à propos de Vincent Chase, star montante d’Hollywood, sa carrière, ses potes et son manager l’irrésistible Ari Gold (et ses trente fuck par phrases).
La saison 6 délaisse un Vince aux anges côté carrière et se concentre ainsi sur ses amis, laissés pour compte derrière l’ombre de la grande star.
Il y a Eric, son meilleur ami et manager, qui aimerait voir sa carrière décoller sans le nom de Vince, Johnny, l’autre acteur de la famille Chase, qui espère enfin voir sa carrière décoller au niveau de ses ambitions (démesurées et surtout très drôles), et Turtle, le bon pote, homme à tout faire espérant enfin faire quelque chose de sa vie, sans que son ami (et porte feuille) Vince s’en mêle.
En effet, alors que les saisons précédentes marquaient définitivement le lien reliant les amis, cette année fait entrer le show dans une certaine recherche de maturité, voyant ses éléments chercher des ambitions, construire un avenir.
Si la série garde toujours son ton frais et cette éloge salvatrice de la glande chez les friqués, l’introspection des personnages prend une place toute nouvelle et importante.

Nouvelle preuve qu’on ne s’intéresse que de loin cette année à la carrière de Vince, la place d’Ari Gold, qui se démène moins cette année pour son poulain que pour sa nouvelle recrue, en plein tourment amoureux risquant de d’affecter son travail, comme la vie familiale d’Ari. Heureusement, celui-ci peut se défouler sur son assistant, souffre douleur et homosexuel patenté, à l’origine de monologues délectables pour qui aime le style Gold. Car ce qui fait la qualité d’un show comme Entourage (mis à part le défilé de mannequins en petite tenue) sont les dialogues, marque de fabrique de l’écurie HBO.
Et si la série s’apparente surtout à une récréation, surtout face à des shows mastodontes comme Six Feet Under, les Sopranos ou The Wire, Entourage porte en son sein le surplus de qualité qui forge les grandes séries.
Courte, concise, Entourage se pose comme une friandise délectable, trop rare (à peine 12 épisodes de 25 minutes par an) pour lasser, et qui a le goût des barbeucs estivaux, de ces discussions entre amis, des vacheries qu’on balance pour prouver qu’on s’aime.
Car plus que tout, Entourage s’impose comme une célébration de l’amitié, dans ses hauts et ses bas.
Et chaque semaine l’on se rend compte qu’il est de plus en plus difficile de quitter ces quatre là.

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Là-Haut

2009-07-28T15:11:00.003+02:00

A chaque été son Pixar nouveau, et la certitude d’une source d’émerveillement, de retrouver son âme d’enfant aujourd’hui massacrée par bon nombre d’adaptations puériles et de remakes bêtifiants.
Là - Haut ne déroge pas à la règle et s’apparente même à une synthèse du studio : l’humour de Toy Story, l’aventure et l’action des Indestructibles, l’émotion de Wall-E. Les dix premières minutes du métrage sont à ce titre d’une richesse inouïe, d’une puissance émotionnelle et évocatrice désarmante, où comment exposer toute une vie avec pudeur et simplicité. Ca paraît tellement évident, et pourtant il n’y a que le studio pour oser des thématiques aussi matures dans un divertissement destiné au grand public.

Si le film s’écarte par la suite de son ton adulte, c’est pour conter une aventure formidable et irrésistiblement trépidante, portée par l’amour du dessin animé d’antan, quand les considérations marketing importaient moins que l’histoire et les personnages. On rit, on s’émeut, on frissonne, on a 6 ans et les yeux grands ouverts devant certaines séquences d’un suspens hallucinant et face à cet univers décalé, comme hors du temps, mais parfaitement crédible grâce au réalisme « à la Pixar », où l’on s’étonne à peine qu’un rat puisse être fin gourmet où que des chiens pilotent des biplanes.

Certes cette nouvelle cuvée n’est pas aussi fondamentale que Wall-E, la faute à une ambition baissée à hauteur d’homme, mais cette belle et touchante histoire d’amitié, pleine de l’aventure la plus échevelée touche notre cœur comme le studio nous a désormais habitué à le faire. Et l’on ne peut que se réjouir qu’ils réussissent à conserver cette indépendance et cette liberté de ton rare, qui permet que chaque été recèle d’un nouveau petit miracle.
Loin, très loin de la concurrence, Pixar réussit une nouvelle fois l’impensable : nous rendre heureux, nous faire sentir vivant, dans l’intimité d’une salle de cinéma et avec l’aide de millions de pixels.
Chapeau bas.

Slumdog Millionaire

2009-07-27T13:00:00.002+02:00

Et voilà, à peine l’année est commencée qu’on avait déjà le film de 2009.
D’accord il a été remplacé depuis par n’importe quel autre coup de cœur qu’on a placé comme meilleur film de la décennie (déjà une demi dizaine de chefs d’œuvre comme ça l’année dernière), mais pour le coup, on avait aucune honte de le crier sur tous les toits : Slumdog Millionaire est une réussite éclatante, œuvre aussi tendre que cruelle, qui scotche par sa noirceur autant qu’elle déverse des sentiments d’exaltation, de bonheur, et cristallise en son sein l’une des plus belles histoire d’amour de ces dix dernières années.
Une histoire simple mais tellement évidente, propre à sonder le cœur de chaque spectateur.

Le film entremêle trois plans narratifs tout en restant parfaitement lisible, et l’on se passionne pour la vie de ce chien des bidonvilles, où qu’importe si la vie est difficile, elle vaut la peine d’être vécue.
Danny Boyle fait des merveilles avec sa caméra, collant au plus près des personnages, et signe des plans franchement sublimes, même quand la violence dépeinte à l’écran est quasi insoutenable.
On est charmé dès les premières minutes de cette démonstration d’un destin tout puissant, grâce à la personnalité de Boyle et de son scénariste, là où n’importe quel autre tâcheron hollywoodien en aurait tiré une romance écœurante de bons sentiments, insultant l’Inde en même temps que l’intelligence du spectateur.
Une histoire simplement belle, d’une justesse désarmante, et remplie d’espoir.

Séries TV

2009-07-23T14:56:00.001+02:00

Desperate Housewifes – Season Finale
La saison 6 s’achève, et celle-ci commençait sur un joli coup d’éclat, à savoir le flash forward de 5 années qui permettait de renouveler toute une série qui commençait fortement à sentir le renfermé. Mais la supercherie fut vite éventée, le show sombrant au bout de quelques épisodes dans ses pires travers : mystère policier annuel anecdotique et étiré à l’envie, intrigues prétextes expédiés sans ménagerie, et surtout un ton acide, qui faisait à l’origine le sel de la série, qui a complètement disparu, laissant place à un conformisme moral ronflant et une paresse scénaristique déprimante.
Alors on rattrape son retard en pleine pause estivale, là où l’esprit est plus apte à laisser couler une certaine déception du moment que le programme l’aide à supporter ces foutues chaleurs.
Et qu’importe si le season finale réussit encore maintenir artificiellement notre intérêt pour la série. Le show a définitivement sombré, et est à rajouter dans la liste tristement longue et célèbre des séries qui auraient du s’arrêter avant.
Mais depuis que Gaby est devenue une maman au foyer ayant perdu la plupart de son mordant, et que Lynette souffre encore de la maternité, on est attristé d’avoir aussi terriblement raison.

Weeds - 5x01 – Season Premiere
Weeds, c’est la petite friandise estivale qui permet de patienter avant la rentrée, un vent plein de fraîcheur et jouissivement corrosif. Reste qu’après une saison 2 dantesque et parfaite, le show s’était embourbé dans une saison 3 qui sombrait dans le politiquement incorrect à outrance oubliant de raconter une histoire et s’éloignant complètement d’un quelconque réalisme. La saison 4, en tant que nouveau départ (principe à la mode la saison dernière), promettait de grandes choses pour cette année. On retrouve donc avec plaisir cette famille dysfonctionnelle et cette liberté de ton salvatrice dans ce season premiere qui place avec délectation les pions de cette nouvelle saison : Nancy enceinte alors que sa propre famille ne veut plus entendre parler d’elle, un bébé qui est surtout un moyen de gagner du temps face à une mafia mexicaine avide de vengeance. Celia explose un peu plus sa vie pathétique et Andy exprime enfin ses vrais sentiments. Rien de nouveau sous le soleil, mais l’on est heureux de retrouver ces personnages perdus, que l’on pourrait rapprocher de ceux de Breaking Bad dans la recherche d’un rêve américain facile et le contrôle des évènements qui leur échappe toujours.
Vivement la suite.

Hommage.

2009-06-26T15:13:00.001+02:00

Michael Jackson - Black Or White

The Murtaugh List

2009-06-25T13:10:00.002+02:00

"I’m too old for this shit".

Tout le monde s’est déjà dit ça une fois dans sa vie, et la merveilleuse série How I Met Your Mother a brillement illustré cette maxime dans un épisode de sa dernière saison.
Et voilà qu’un groupe de geek met sa pierre à l’édifice à l’occasion d’un barbecue pantagruélique.
Voici l’étendu des dégâts, par Alex, Axel, Julian, Fabien et votre serviteur.

I’m too old pour :

- Se désaper et courir nu en public
- Boire du panaché
- Aller en cours
- Aller au Little Rock (bar de lycéen)
- Rester chaste jusqu’au mariage
- Regarder Hannah Montana (mais tant pis en fait)
- Prendre le train en choisissant la destination grâce à « une poule sur un mur »
- Fumer des feuilles d’arbres
- Regarder « les 100 plus grands » sur TF1 le samedi soir.
- Manger du Kiri
- Sniffer de la poudre de limonade
- Penser à mon avenir
- Faire un feu
- Faire éclater des pétards
- Mater les filles au dessus des vestiaires
- Accrocher des escargots à des fusées de feux d’artifices
- Peindre des vaches
- Toucher l’assiette du copain et crier « MICROOOBES ! »
- Toucher la côte de veau de mon voisin CONNARD
- Porter des pulls Waïkiki
- Promener le chien en pantoufles
- Mettre un cornichon dans la bière du copain
- Ne pas faire l’amour
- Etre roux
- Faire des excès de vitesse sur l’autoroute
- Enflammer ses pets
- Regarder Grey’s Anatomy
- Faire descendre les gens de sa caisse au milieu de nulle part
- Ne pas se laver les mains après avoir été aux toilettes
- Pisser à côté de la lunette
- Porter un jogging
- Mettre un slip
- Me cuiter avant d’aller bosser
- Chanter Denver le dernier dinosaure sur la place publique
- Mettre du shampoing dans les fontaines
- Faire griller des marshmallows sauf si c’est pour les tremper dans de la fondue au chocolat
- Fantasmer sur le clip de Tatu « All the things she said »
- Déprimer devant Dawson
- Être de gauche
- Faire l’éléphant
- Ecouter System of a Down
- Regarder Transformers
- Pisser sur des portes où il est écrit « Ceci n’est pas un urinoir »
- Passer des visites médicales
- Mettre son slip au dessus de son pantalon
- Mettre des chaussettes et des claquettes
- Ne pas oser acheter des préservatifs au distributeur
- Ecouter ce que disent les parents
- Ecouter les conseils d’un italien irlandais
- Avoir des cheveux
- Faire un concours de rots
- Repeindre des vaches
- Avoir une relation stable
- Dire Je t’aime
- Ne pas avoir de poils
- Ne pas faire de câlins de mecs
- Faire des soirées Parking Bouteilles
- Faire de la purée lavabo
- Boire du Smirnoff Ice
- Faire des concours de celui qui met le plus de Curly dans sa bouche

…
To be Continued.

The Prodigy - Smack my bitch up (Uncensored Video)

2009-06-25T10:56:00.001+02:00

Une petite vidéo, ça faisait longtemps.

Transformers 2 – La revanche du boum crasch paf

2009-06-24T01:03:00.002+02:00

Les parents de Michael Bay ont sûrement du s’arracher les cheveux devant le petit Michael et son besoin presque pathologique de casser ses jouets dès Noël passé.
Maintenant Michael est grand et assouvi sa passion.
En vrai.
Et là qu’il veut se concentrer sur des films sans action, il a décidé de tout envoyer dans un dernier opus (on verra bien) salvateur. Le bougre ruine une ville dès le générique.
Car Transformers 2, c’est la surenchère à l’américaine comme jamais : plus de robots, plus de Megan Fox, un budget explosion colossal… Et surtout plus de blagues et autres scènes embarrassantes, quitte à abandonner son auditoire non préparé au style du bonhomme sur la route. Michael fait ce qu’il veut, et s’en donne à cœur joie.

Cinéaste du médiocre, du vulgaire, du beauf, Michael Bay dépasse la limite dans cet opus de Transformers, qui s’il dispense toujours son quota de fun, de Megan Fox lascive ou de destruction massive, va tellement loin dans le mauvais goût vaseux que l’on peine à défendre le film. Ici le divertissement se résume à deux bonasses, un cumul d’explosions dépassant celui des dialogues et des blagues foireuses sur le scrotum. Le scénario navigue à vue, enchaînant les rebondissements improbables à un rythme déraillant entre incrédulité et gaudriole. Cherchant à développer la mythologie de ses aliens, le film multiplie les scènes de vilains voulant conquérir le monde sorties tout droit de Power Rangers, d’un Mégatron au charisme saboté, à des Autobots inexistants ou simplement horriblement irritants (un grand merci au passage au film qui réhabilite le rôle du sidekick, et qui nous prouve à quel point le cinéma se porte mieux sans).
Les Decepticons parlent, mais débitent des inepties à la pelle, et au final le film vaut surtout pour sa démonstration technique impressionnante. Même Bay ne fait pas d’éclat, recyclant les plans de ses précédentes œuvres (quand il ne fait pas dans l’autocongratulation grasse). On peut toutefois noter un style passablement assagi, avec des plans longs de plusieurs secondes (un miracle) et des combats presque toujours lisibles.

On attendait de la surenchère, on a eu.
On se vautre dedans, on en ressort gavé, dégoûté.
Transformers s’impose à nous comme la franchise actuelle la plus malade. Portée par une ambition démesurée mais gangrenée par des élans nanars qui n’ont rien à faire là.
Reste à savoir si l’on arrive à prendre tout ça au millième degré.

Terminator Renaissance (Tatatatatam)

2009-06-18T07:00:00.001+02:00

Voilà un quart de siècle que tous les geeks du monde attendent ça. Voir enfin l’après jugement dernier, la guerre contre les machines. L’opus le plus noir, sombre, irrémédiable de toute la saga. … Réalisé par le metteur en scène pop des sucrés Charlie’s Angels.

Les calculs hollywoodiens nous étonneront toujours, sauf que si le bon McG a gardé son pseudo ridicule, il impressionne vraiment avec des scènes épiques, remixant Les Fils de l’Homme avec Mad Max, l’aspect documentaire avec le post-nucléaire des déserts arrides et motorisés.
Sauf qu’aussi impressionnant qu’il soit, le film n’arrivera jamais à égaler le maître Cameron, qui en une simple scène d’exposition arrivait à marquer pour de bon l’inconscient collectif à coups de champs de crânes humains et l’atmosphère palpable et putride d’une espèce humaine en voie de disparition.

Dès lors, le nouveau cru ne saura jamais se dépêtrer de son illustre modèle, et n’est jamais meilleur que lorsqu’il flatte le fan dans le bon sens du poil avec références et allusions à la « trilogie » originale (enfin, au diptyque et son remake). L’apparition surprise finale (mais éventée depuis) est à ce titre absolument jouissive. Lorsqu’il s’agit de développer son futur, le film s’embourbe dans des rebondissements grotesques, des facilités scénaristiques honteuses, une intrigue prétexte aux enjeux anecdotiques, et un John Connor transparent se faisant voler la vedette par le Terminator du film (ce qui était la recette des derniers volets, mais n’a pas lieu d’être ici).

On peut toutefois apprécier un bestiaire robotique franchement réussi, et se rassurer en s’assurant que tout ça n’est que l’introduction d’une nouvelle trilogie qui peut s’avérer énorme.
Si les producteurs ont le cran d’insuffler toute la noirceur inhérente au sujet, et pas cette foutue violence aseptisée, mal gangrenant la plupart des films hollywoodiens au nom du Dieu Dollar.
Qu’elles sont loin, les couillues années 80.

Expressionazme

2009-06-17T11:36:00.000+02:00

.chez kek.

Madagascar 2

2009-06-05T07:00:00.000+02:00

Il faut parfois savoir vivre dangereusement. Mercredi. 14h.
La toute première séance de Madagascar 2. Ils sont là, à l’affût. Prêts à bondir, hurlant pour marquer leur territoire. C’est la jungle. Les sales mioches sont là, dans leur élément, et leurs parents ont démissionnés depuis bien longtemps. Et vous en plein milieu. Cerné.
Bienvenue en enfer.

Madagascar 2 souffre d’un phénomène de trop plein. Le film est drôle, certes, mais la multiplication des personnages et des péripéties empêche l’œuvre de se développer pleinement. Marty le zèbre est relégué au troisième plan, l’intrigue tient en trois lignes, dissoute sous les blagues et les scènes bonus (les pingouins, le roi Julian). Farfelus et ancrés parfaitement dans une crypto culture musicale et verbale sortie tout droit des 90’s (tout en risquant de laisser pas mal de gamins sur le carreau), la plupart des gags remportent facilement l’adhésion, mais laissent une fameuse impression d’inconsistance. Le film est trop court et condensé pour développer pleinement ses arcs, et vise l’efficacité à tout prix, ne s’éloignant jamais de son carcan de simple produit de consommation.

Et tant que Dreamworks pensera plus avec son compte en banque qu’avec son cœur, l’écart avec Pixar va continuer à se creuser. Dommage, car le potentiel de fournir une concurrence sérieuse, tout en proposant une autre formule basée sur le fun irrévérencieux, est bien là.

Le Transporteur 3

2009-06-03T07:00:00.000+02:00

Luc Besson s’ennuie. Et quand cela arrive, il écrit. Vite fait, l’histoire de remplir un après midi. Et il a de quoi faire. Les Taxi, les Transporteur, les Banlieue 13, on peut facilement reconstruire une intrigue en changeant les marques de voitures ou les lieux de course-poursuite. C’est complètement con, et c’est pour ça qu’on y retourne toujours, surtout la série starring Frank Martin, véhicule marketing pour les abdos de Jason Statham, et BD grasse et décérébrée assumée comme telle. Bouffe tes pop-corn et ne réfléchi pas trop. Besson comme Jerry Bruckeimer du pauvre.

Mais tout ça, il en a marre le père Luc. Il cherche de la substance, de l’émotion. Et des bombes accrochées aux voitures à enlever avec une grue, on gagne une histoire d’amour. Et d’un plaisir ultra coupable, un profond ennui. Car Besson écrit les histoires d’amour avec sa finesse légendaire. On y tombe amoureux en enlevant sa chemise, on baise pour récupérer sa caisse. Reste que Jason Statham la bouche en cœur qui récite des vers passionnés à tout pour faire exploser le compteur culte.
Remercions Besson au passage d’avoir fait l’impasse sur la blonde anorexique et d’avoir embauché un Robert Kneeper nous ressortant à la mimique près son T Bag de Prison Break. Ca tombe bien, c’est tout ce qu’on lui demande.
Olivier Mégaton fait son yes man, mais soigne sa photo, tandis qu’il loupe complètement ses poursuites motorisées (Mais qui, en 2008, utilise encore l’image accélérée pour l’illusion de la vitesse ?). On s’y bagarre comme dans Walker Texas Ranger et on blague mollement avec un clone du Kevin Smith de Die Hard 4. Tout pour plaire. Jusqu’à ce que l’amour s’en mêle.
Si au moins le personnage était attachant. Même pas. Tout ce qu’on demande à Jason, c’est de se battre torse nu.
C’est tout.

On reproche souvent à Luc besson sa lourdeur scénaristique pachydermique. Style qui correspond tout à fait au Transporteur. Nécessaire même. Et il vient gâcher tout ce bel équilibre à base de coups de pied retournés et d’explosions avec de la romance, des parties de pêche, et des dialogues façon guide du routard, édition restaurants d’Europe.
Qu’est ce qui se passe Luc ?
Une petite crise de la quarantaine ?

Good Morning England

2009-05-27T07:00:00.000+02:00

Les années 60. Le rock, le mouvement hippie, la voix des jeunes qui gronde et surtout un intense mouvement de liberté qui s’éprend des nations occidentales et qui va exploser les générations, les mœurs et la norme.
Et dans notre XXI ème Siècle ultra morose, le film de Richard Curtis fait un bien fou. S’il a fini de faire vibrer nos cœurs avec ses histoires d’amour so british (Love Actually, chef d’œuvre du genre et comédie romantique ultime), il fait ici trépigner nos corps avec ce scénario à la subversion réjouissante, porté par un ton libérateur et une bande son à tomber.

On s’attache immédiatement aux personnages de ce bateau du rock, qui vivent pour la musique et luttent contre un gouvernement enraciné dans des traditions et une manière de vivre obsolète. Avec ces scènes sur la terre ferme, le film capte pleinement l’atmosphère prête à exploser de l’époque, et les aligne avec celles du bateau, entre sexe, drogue et rock’n roll. Cet affrontement est le ciment du film, entre autres sketchs doux-amers de vie dans une communauté de doux-dingues.

On en sort avec le cœur léger, porté par l’enthousiasme d’un film jouissif. Richard Curtis abandonne peut être le rose bonbon, mais ses œuvres n’ont rien perdues de leur pouvoir euphoriques.
Un vrai feel-good movie à partager absolument.

L’échange

2009-05-22T07:00:00.000+02:00

Clint Eastwood est un boulet. Comment faire accepter aux pouvoirs publics qu’il est physiquement impossible de travailler après 60 ans quand lui nous enquille chef d’œuvre sur chef d’œuvre, avec une précision et une ponctualité de maître horloger, alors qu’il a dépassé depuis longtemps la date de conservation ?

Alors on s’installe et on se tait, et on prend dans la tronche une histoire incroyable et pourtant vraie, mêlant en son sein un fourmillement de différents genres et une insondable noirceur. Eastwood élève son scénario passionnant par une réalisation épurée mais d’une grâce classieuse et porteuse de scènes d’un véritable et grand cinéma. Angelina Jolie est franchement épatante en femme forte mais désespérée et l’ensemble du cast est obligé de se mettre au diapason.
Si le scénario souffre d’un manichéisme évident, la faute à l’histoire originelle, Eastwood ne s’intéresse que peu aux magouilles policières et garde continuellement son regard sur cette femme, et son combat porteur d’espoir. Ses scènes de violence, glançantes, portent la marque du grand monsieur, pleines de pudeur, sans putasserie aucune. On tremble quand on pense à ce que cela aurait donné dans les mains d’un autre réalisateur.

Clint Eastwood nous prouve encore que la maturité est indispensable à un réalisateur et il emballe ici sans se forcer, mais avec un grand talent une histoire franchement délicate.